自2012年开始发展末日考古系列作品，创建科幻小说般的末日世界观，艺术家张腾远藉虚拟角色鹦鹉人，探索当代生活中种种荒谬怪诞的议题。其创作脉络每年皆如树状图般地向外延伸：2017年韩国个展，藉平行宇宙探讨人类走向未来的过程样貌；2018年大坂个展中，藉由提出创作关键字，重新审视并整理自身的创作脉络。
今次2019年，张腾远则将焦点对准当代人类的生活模式。《菱镜，湖面，光》是本次在爱上艺廊展出作品之属性的三个方向，同时也是张腾远创作脉络裡的三个关键词。
「菱镜」，可折射出彩虹光谱的玻璃元件，多彩且轻盈，透过菱镜的色散作用，张腾远的创作生命彷彿也得以被折射于作品上，跃动著鲜豔明亮的色彩。「湖面」，铺洒著金箔般的粼粼波光，是水的聚集，也是生命流动的汇聚。而「光」，除了是前两项所指涉的光线，更直指当代人类脸上的那层由智慧型装置所散发的──蓝光。
人们脸上那映照著蓝光的面容，不仅代表著人手一机的时代裡，因科技演进而彻底改变的生活模式，更揭示出当今人类沉浸于3C装置的『忙与盲』。如作品〈手机成瘾的圣子〉中，张腾远挪用圣母圣子的图像，颠覆逻辑式地让圣母米其林眼神放空，以平板的光喂养著圣子米奇。而动画作品〈逃生箱〉，则为外星生物演示在地球上的100种生存方法，像是如何料理轮胎，如何将大量留存于地球的塑胶磨成粉以食用…等。
无论是仰赖蓝光喂养的圣子米奇，或是藉由萤幕「学习」生存方式的外星生物，他们都是张腾远对于当代社会现象的嘲讽与纪录。张腾远的作品，总像〈三重奏〉中所呈现的一样，佈满细微的符号，宛似掉落自某段章节的字句，又如同一齣齣侦探剧，吸引观者步入他所精心佈置的画面中寻找线索，自行拼凑出一段属于自己的诠释。
本次个展中，张腾远以三个关键词作为题目，暗示现场会有三组看似不同属性，实则息息相关的系列作品，「菱镜、湖面、光」三个原本毫不相关的名词，也因此次的串联被赋予了全新的意义与连结。艺术家自我创作脉络的爬梳、潜藏于作品中的蛛丝马迹，一场旅途寻宝即将在爱上艺廊高低错落的展场空间中展开！期许每位莅临现场的观众，透过本档展览都能够找到专属于自己的人生关键词！
