开幕时间 2018年3月26日, 14:00, 星期一
⾹港──藝術⾨（⾹港毕打⾏）荣幸呈现中国艺术家⻩渊⻘（⽣于1963年）的个展“触发”，此次展览汇聚艺术家近期的精选布⾯绘画作品。⻩渊⻘的绘画着重于探索书写性线条的表现⼒，每⼀笔线条作为⽣命的同⼀被赋予独⽴的价值，同时⼜是构成画⾯节奏的主要⾓⾊。他的绘画以「写」多于「画」的⽅式完成，在反覆不断的书写，覆盖，重写的过程中提炼他对于书法和绘画，宣纸和画布，对抗⼒和亲和⼒，⾃发性与控制⼒，痕迹与隐喻之间悖论性的共存和融合，其绘画的理想状态则在于让艺术家的⾃我消失在线条的⾃由⽣⻓中。
⻩渊⻘的绘画具体地得益于宣纸和画布这两种不同媒介经验的相互转化，更进⼀步则是来⾃于两种不同视⾓和⽂化的相互补充：宣纸保留了书写过程中⼒透纸背的⼼理⼒量，以及笔墨与宣纸间的亲和性，⽽画布更倾向于直接的对抗⼒量。从绘画的⾓度看待书法，以及从书法的⾓度看待绘画，这两种观点在他近三⼗年绘画⽣涯中逐渐由分别进⾏的，演变为⼀种⾃主的和同时实践的双向视⾓，即书法的体验深⼊于绘画过程，并且与他对绘画积累的经验和体会相融⽆碍。
出⽣于上海⻩渊⻘⾃幼研习书法，在⼋⼗年代中期开始创作现代书法，以笔触的直接性来反对传统书法的法度，粗犷的笔划趋近于抽象的笔触，⽽这⼀点与⻩渊⻘彼时接触到的⻄⽅现代艺术相谋和1986年–88年间⻩渊⻘曾在上海师范⼤学修习油画，⽽⾃1990年年第⼀幅抽象画开始，⻩渊⻘始终坚定抽象绘画的创作九⼗年代中后期，⻩渊⻘在宣纸上以混合材料作画，开始尝试将书法经验与⻄⽅绘画语⾔相融合，更多的以书法的⾓度审视绘画，此时期画⾯上以线条构建的形状灵感部分更是来⾃于篆刻的记号。
⾃2010年，随着艺术家在书写与绘画间转换的得⼼应⼿，符号消失在画⾯⾥，线条的节奏更加⾃由⽽富有多样的动态。细读每条曲线犹如聆听不同乐器的声响，时⽽舒缓浑厚，时⽽明亮⾼亢，综观整体画⾯时宛如交响乐团⼀⻬奏鸣，不仅唤起观者的情感⼊，更促发⼈们介于抽象与具象间的想像。
⻩渊⻘画⾯中的线条来源于书法，却不囿于⽂字的再现或者意义，且艺术家也从对笔触的掌握中逐渐去除⺫的性正如评论家保罗·穆尔豪斯所写：「⻩渊⻘的艺术根植于书法表达性的⽣命⼒，但却脱离了象征意义的限制，超越了具体的技艺和主观的意图。与此相应地，他的艺术所渴求的正是禅宗式的不加雕琢的艺术，这⼀点让他的表达超越了仅仅是主观的表现」直⾄今⽇，⻩渊⻘依然持续重写绘画，此过程体现了艺术家对创作的感悟——即是不断超越个⼈经验的过程，将⾃我降到最低，表达成为⾃然⽽然的
呈现，⽽不是意志控制的结果。
