周围艺术很荣幸地在五月呈现刘鹏在上海的首次个展：像素的景观，带给观众18件如春光一般明媚斑斓的作品。
一个半世纪之前印象派艺术家致力于室外写生，用惊人的天赋捕捉大自然瞬息万变的光线与景色。当代的艺术家面临的则是后工业时代被污染的环境与城市，印象派艺术家曾经热情歌颂过的自然田园风光已经不复存在。今天的自然存在于虚拟的网络中，由像素构成的图像，既将艺术家与真实的风景隔绝，但也让艺术家足不出户就得以接触到世界各地、乃至太空中的景观。
刘鹏的不少作品素材来自网络上的图片，这些像素化了的景观在他的笔下被重新归纳与提炼，恣意地赋予色彩，也加入了自己的情绪和视觉记忆。与印象派艺术家一样，刘鹏试图摆脱古典绘画的情节性和叙事功能，在作品中追求最本质的绘画元素——色彩、结构和笔触。他对造型的概括能力已经臻于成熟，对色彩的把握和运用也十分大胆。在2017年的新作品中，刘鹏用深浅冷暖不同的绿色营造出一片纯粹又梦幻、如同蒂姆·伯顿（Tim Burton ）电影布景一样的森林。
他的《此间的风景》系列表现的是游泳池、民居、篮球场等似曾相识的风景，又因为对空间的分割、重组和对色彩的处理造成亦真亦幻的疏离感，其中《此间的风景-1》曾入围2016约翰·莫尔新绘画大赛。在《若水》系列中，刘鹏仿佛在画布上放大了电脑屏幕上的像素，并以明暗关系来诠释色彩和造型的意义。
瑞士艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）曾说，“今天，随着电脑、电视和移动电话的普及，任何东西都被扁平化并置于玻璃（屏幕）之后——不论是我们的情感、历史，还是欲望。。。只有在艺术中，我们才得以跳出自己的孤独。”年逾古稀的英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）选择直接在平板电脑上创作，借屏幕的照明提亮作品的色调。而80后中国艺术家刘鹏则将触摸屏背后、虚拟空间中的、像素化的景观转移到画布上，凭借高饱和度的色彩与简练的构图吸引观众的视线、唤起人们对真正的自然风景的记忆；只有在他的笔下，我们才真正地与像素化的景观坦诚相对。
