开幕时间：2017年5月10日下午2点
展览前言：
文/刘佳
首届苏州国画院画家系列双个展暨圆融心象——冯豪山水画展、绿静春深——贾俊春工笔花鸟画展即将在苏州名城艺术馆开展，这标志着苏州国画院在打造自身艺术品牌和苏州新吴门系列艺术活动中又走出了关键而坚实的一步。
苏州国画院近年在苏城的文化艺术建设中展开了一系列的重大艺术项目，其中作为长期艺术品牌建设的就有和中国美术家协会合作的“写意·苏州”中国画双年展、“溢彩苏州”中国画画苏州写生活动、高雅艺术进校园—“新吴门画派”苏州国画院中国画作品江苏高校巡展、苏州国画院年度院展。这一系列的艺术活动项目都是在“走出去、请进来”的艺术方针下展开的，是在继承苏州强大悠久的艺术传统下，通过请进来的全国艺术名家进行深入的交流和研讨，最终目的和着眼点还是在强化自身的艺术造诣和平台建设，而苏州国画院画家系列双个展就是在自身修炼上下的苦功。
苏州国画院现有在职专职画家10位，其中山水、人物、花鸟各科都有老中青的布局，在原有的苏州吴门绘画风格体系中，不断有新的画风探索和艺术形式产生，这完全得益于新的人才引进和开放的艺术态度。一直以来苏州国画院集中展现的时间点都是安排在每年的院展，而对于每位艺术家进行全面性展示的个人展览没有有效的展开，只有画家自身进行的一些小型作品品鉴会性质的展览，无法全面反映整体的创作思考状态。苏州国画院正是基于这种考虑，准备每年进行一次苏州国画院画家双个展，打造一个新的国画院展览品牌，展示每位国画院画家的创作状态和艺术思考。
苏州国画院的未来发展其核心是画家人才的发展，人才的发展才会产生重大艺术作品的出现，丰富和强大苏州的艺术地位和艺术坐标。国画院一系列的重大活动都是围绕着这个核心展开的，无论是中国画双年展的请进来交流学习，还是溢彩苏州写生系列活动的举行，都在扩大苏州艺术影响力的同时，促使苏州国画院画家汲取着全国艺术名家的宝贵经验。艺术家对于自己艺术创作的思考往往是深入而持续的，但往往也是封闭式的，双个展是一个极好的交流和听取意见的机会，是艺术家开放创作思考，接纳宝贵建议的重要途径。双个展的举行，一方面是集中反映每位画家近几年的艺术探索和艺术成果，另一方面更是在总结这几年一系列“请进来”艺术交流对画院创作的影响。
“新吴门画派”苏州国画院画家系列双个展，正式成为苏州国画院的每年固定展览，成为国画院每位艺术家的重要展示平台，成为国画院重点打造的“走出去”艺术方针的艺术品牌，更是国画院艺术创作状态和创作成果展示的主要窗口，必将给国画院带来新的发展契机，也将给苏州“新吴门画派”发展带来新气象。
名家点评贾俊春
相对于那些追求热闹扎眼的视觉消费性的花鸟画，贾俊春的画作常常显得些许的平静朴淡，但品味愈久却愈能体味出画面意趣的丰盈、意境的幽深，画家在表现怎样的花鸟画审美内核上可谓苦心经营、匠心独运。譬如，《守望家园》描写了一只野鸭独立矶石为夜眠的群鸭站岗放哨的情景。画面并没有渲染夜色，仅仅通过这一只哨鸭和坡堤后几只眠中的野鸭，就让人身临其境地感受到那月朗星稀的夜色。再譬如，入选第十二届全国美展优秀作品展的《鸥鹭忘机》，以一幅长卷分成的四段分别描写了鹬、鹭、鸥、雁四种以水生物为生的候鸟，这四种候鸟栖居于湖泊、浅滩、湿地，它们的生存状态对自然生态资源有着极为严格的要求，因而，“鸥鹭忘机”所表达的“忘机”，既是四种不同水鸟之间和谐相处、各得其所的“忘机”，也是它们物我为一、相忘于自然的生态景观。画作于此表达的并不仅限于一种诗意的抒发，而是现代化社会如何保护生态、共筑人类生存家园的主题。还譬如，《春江水暖》是花鸟画经常表现的一个题材，画家却能于此类作品中另辟思路，以一株桃花为画面主体，衬以江南濛濛晓雾中从远处涌来的江水，而两只脆鸣互和的鹡鸰则反衬出这春水涌动的天赖之声。显然，贾俊春的花鸟画并不在于追摹花与鸟的自然声色，而在于表现人观赏自然时形成的人的心性的对象化，这里既有生活诗意的表达，也有澄怀观道的坐忘，更有哲理思想的阐发，从而使他的工笔花鸟画从当代视觉性构造的流风中转向文思意蕴的经营。
尚辉/ 中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编
贾俊春更偏向于传统，他虽然从学于当代名家，却一路追逐着宋元明清的花鸟画传统，尤其是对宋元人的工笔画，心摹手追。这种追摹不仅是技术性的，更是宋人的审美文化，这是一种透过对自然界的绮丽之美的描绘中所显示出来的生活态度与人格气象，滋润着文人的诗思与情意，屏息凝神，细细勾染，则不仅是画，更是艺术的人生了。
当贾俊春一幅幅作品展开在我的眼前，我发现，除了一个工笔画家所特有的工稳富丽之外，我更看到了在清光一片之中，不管是春去秋来，不管是花开花谢，多半是在物象的“绮丽”之外展现一种笔墨的“华滋”，有一种沉淀下来的似淡实腴之美，通篇流荡着百媚俱生的大化生机。
于是贾俊春所营造的艺术世界，是繁花鸣禽，是山泽水畔，是存在于万物生命内部的饱满而热烈的色、光、态、韵。他用点线色彩来表达生命的旋律与节奏，而不太表现生命的苍凉与枯萎。
贾俊春有相当一部分作品是以“繁”和“满”见长，比如《自醉花间月下眠》，比如《月色荷塘》，比如《十二花神卷》，但是他把握的非常好，“繁”而不“乱”，“满”而不“滞”，繁花锦簇中透出轻松和空灵。他画的《绿静春深》一图，绣球花相叠相压，背景的竹叶偃仰转侧，十几只小鸟在枝间跃动，花青，石绿、藤黄、赭石……虽然没有姹紫嫣红，但画面的组织却是雄浑与清雅互映，阳刚与阴柔相谐。
因此他的繁与秀却不是世俗的繁华，他的工笔已经经过更深层次的转化，渗入了写意的旨趣，这让他的画褪去浮华，从而成为一种深层精神世界的展示。
刘墨北京大学历史文化资源研究所研究员
贾俊春简介：
江苏灌云人，中国美术家协会会员，文化部青年美术工作委员会副秘书长，江苏省中国画学会理事，江苏美协花鸟画艺委会委员，中国热带雨林艺术研究院常务理事，中国画艺术创作院导师，苏州国画院专职画师，曾就读于杭州师范学院何水法中国花鸟画高研班。作品获得过第十一、十二届全国美展获奖提名进京作品，2007中国百家金陵画展金奖，第三、四届全国中国画展优秀奖（最高奖），2005年全国中国画展优秀奖（最高奖）等，多幅作品被中国美术馆，江苏美术馆等艺术机构收藏。出版有《中国美术家作品集 贾俊春》（人民美术出版社），《当代工笔画·唯美新势力贾俊春》（福建美术出版社），《传世典藏·当代名家长卷精品贾俊春·野塘逸趣图卷》（北京工艺出版社），著有论文《平淡之中写意境》等。
