展览备注:展览地点:福建师范大学美术学院第二展厅
绘画,成为一种生活方式—翁伟铭
在大学入学30年之后,翁伟铭回到母校,举办他人生第一回个人画展。他本可以将展览办在厦门——这个自己长期工作与生活的地方,但他执意要回母校办展,这着实令人动容。
大学毕业后,伟铭分配至龙岩师范学院任教,不满两年便辞职下海,到厦门成立装饰设计公司,从事装潢设计和公共雕塑。在嘈杂、忙碌的环境里,他娶妻、生子,终日奔波于职场、宴席、工地间,将自己从一位清瘦、稚嫩的后生砺练成大腹便便、气宇轩昂的老板。六年前,人到中年的翁伟铭做出了一个他认为极为适当且幸福无比的决定:弃商从艺,重拾绘事。
从此,他从生计的桎梏中解脱,仿佛一个打满鸡血的人,扎进画室疯狂画画。随后,他入中央美院壁画系高研班深造,重新当上学生,在美院的画室里对着百无聊赖的模特儿进行写生,虔诚地接受老师的指导。这期间,他两次赴欧洲考察西方美术,对他而言,欧陆之行,不仅是欣赏旖旎的异域情调,更为重要的是阅读经典,聆听大师的心声,他想从中找寻自己绘画的入径与心与画间的某种契合,既能发挥出特有的构成处理和色彩表现的特长。经历最初的手忙脚乱,颠簸摇晃之后,好似一辆年久失修的老爷车,再次响起悦耳的机车轰鸣声,驶入正道,重新上路。
翁伟铭的油画作品,所涉猎的题材包括风景、人物、静物,既有宏篇巨构,也有曼妙小品。涉及了人的生与死,现实与梦幻,情欲与道德,集体与个人等主题,反映出作者既有深层的哲理思考,又不乏讨论人类社会发展与历史演进的野心,更不失细腻的情感抒发。其画风上显然不是一种按部就班,而是强调主观情感和感受,讲究对客观形态的变形乃至荒诞处理。构图处理在疏与密、松与紧的不同节奏中寻求平衡;色彩则在冷峻中凸显暖意,在炙热中映衬清新之可贵。伟铭逐渐地在绘画中找回了迷失的自我。
一千一百多年前,诗圣杜甫在其《暮归》中写道:“年过半百不称意,明日看云还杖藜。”伟铭正好年逾半百,在这个年纪,他活的自在、自得。每日,他都前往地处厦门海边的画室开始一天的工作,对于画画的人而言,过程远比结果重要,因为画画的过程是思想逐渐趋于成熟的过程,而画笔与画布的接触是画者对与作品的对话,因而显出迷人的光彩。
伟铭回归绘画,是内心情愫的重新唤醒,也是人生淬火锻造后的真切领悟。
绘画可以成为一种生活方式。
李豫闽 2016年8月15日于福州
耐看的画-翁伟铭
认识伟铭也有五年多了,断断续续总有机会见到。最开始是在福建崇武画惠安女的时候,当时我们一群人不顾白天晚上的画,想弄出几张好东西,看画提意见也不客气。伟铭从旁见了喜欢,就干脆把自己手头的事放下,加入到我们这个群里来。
伟铭的画总是“不空”,有感而发。
画画这行业,半似巫师半似工匠。通常说文质彬彬为好,而如果二者不能兼得,就宁愿是“质胜于文”。伟铭笔下的风景,人物,从来不是单纯的视像的感受,总有他心里对于生活,对于人生的深切的心得感悟。所以,他不能满足于通常的技法,总要想办法让画面形象能够更有意味,因此他的“习作”也就总是很难定型。他一再的不满意,他一再的推翻重来,他反反复复的探索并不是为了“创新”,并不是为了“个性”,而是为了绘画语言的言之有物。
经过多年实践,伟铭找到了一些油画语言的门径,在他的笔下出现了一些魅力四射的新作,在这些新作里,具象的画面显示出寓言式的内涵,叙事的场景里更多抒情挥洒,他力求朴素,直指内心,他力求凝炼删繁就简,让画面更集中。这些既是伟铭多年一贯的追求,也是他近年突出的战果。伟铭为人正,不滑头,跟他的画一样,从每一个造型里都能看到他心里一股不屈不挠的劲头儿,比较倔强,不讨好,一旦画好了就很耐看。
伟铭年轻,素质又好,前程无量。
戴士和