2016年4月10日，古丽·斯坦个展《让艺术照进生活》将在北京颐和悦馆·莱维艺术空间开幕。
美国亚洲文化学院的报道：Gulistan古丽斯坦的创作灵感不仅仅来自东方文化，它也来自许多其他文明 …以通向灵性、自由、创造性的纯正艺术，她作品中那种纯粹和优雅风格，是远处的一盏明灯…… Gulistan古丽斯坦创造出了一种既属于自己这个时代又“属于所有时代”的艺术作品。Gulistan古丽斯坦的绘画没有传统油画技法的束缚，没有流行题材的局限，亦没有视觉语言符号化的追求，她似乎是在一个无拘无束，完全自由的境界往来穿梭。这里，承载着她对生命的体验和感悟，在记忆的尘埃中时隐时现，它们是她心象的呈现。Gulistan古丽斯坦把自己融入画面，任由意念在流逝的时光中潆回，沉积为肌理与色彩的微妙变化，这变化最终蕴集为一个意念的时空。在这无限的时空里她捡拾着记忆的碎片，悉心拂去岁月的尘埃，倾听那无言的诉说，在心灵的最深处与之回应。…于是她把时光制成记忆的印签珍藏在画面里，纤弱却不乏顽强，敏感而蕴涵丰富，真实而美好。Gulistan古丽斯坦的画被赋予了生命一般，静静的停留在那里，似乎在等待着被发现……
绘画是她的表达方式：一场精神的凝望
Gulistan古丽斯坦与生俱来的艺术天赋与神秘血统的她，有着独特的审美与创作语言，可以说是一位真正意义上的美丽智慧型的艺术家，受过全面良好的艺术教育，有着丰富的内蕴。她的绘画犹如她如诗般的气质，空灵自由而意蕴深长，有宋词的意境，混合欧洲文化的韵味，可以在恬淡的色彩与朴素的图式中与任何的生命对话，作品中流露出音乐性和诗性。她的画空灵而纯净，笔触飘逸而柔和，富有诗意，徜徉其中，使你的心不自觉的就会跟着她的画笔一起澎湃。她的画更像是一种媒介，在画中你可以和任何人对话，你可以从一个全新的视角重新认识这个世界。总觉得坠入她画中世界的这段时间，就像是赴了一场弥足珍贵的生命盛宴。我时常觉得她的画光用眼睛看是远远不够的，她的画中仿佛总有一道光，指引着你去找寻那条通往心灵深处的道路，也唯有真正用心灵去品味方能到达这一专属于心灵的仙境，一片心灵的宁静之地。
她的画中有静的一面，亦有动的一面。在她的《海顿的钢琴与古丽的椅子》和《有关时间的传说》《记忆的性质》系列作品中，仿佛住着一个天马行空的顽童，她将带着你穿越时空的界限，在时间的灰烬中驰骋，带你飞上艺术瑰丽的云端，去呼吸沉淀在画布上的自由的气息。看着她的画，散落的记忆在这一刻凝聚，一个个记忆中的画面也在我们的脑海中相互碰撞着，交织着，留下的是一道道生命的痕迹。无数条记忆的河流流过这些画，感动也在这一刻蔓延开来，感觉好像被一种无法言语的美丽包裹着。你在她的作品中可以感觉到乔托、弗朗切斯卡、荷尔拜因等大师那种信仰的痕迹，她是带着圣徒的信仰去画的，是她精神的凝望的写照。东方的审美崇尚意境，意境是需要空间、需要呼吸的，它流动而有生命力。她把这种东西融入到她的绘画中，让它更单纯、更淮确、更本质。在光线不一样的时候，你会发现，那些画隐隐地往外显现，有种有生命的感觉。在她的画中“人类对于精神的凝望”，可以说是古丽斯坦绘画中一以贯之的主题。
艺术只对能够在心弦上引起震颤的人传递出音符，时间和空间只为心灵而“存在”，也只因心灵产生意义。引用一段Gulistan古丽斯坦2012台北的个展，台湾的媒体的报道：Gulistan古丽斯坦她的诗意笔触，拯救了浮燥之心。在这个电子世界中，视觉与心灵的诗意栖居之所已无处寻找了，Gulistan古丽斯坦却用她的绘画作品捕捉了这种难以言传的诗意。在她的作品中，幽微的淡淡色彩、模糊的形象，若隐若现的勾线，就好象种种记忆，层层渲染过，又部分被抹涂过。她的重要作品系列如《有关时间的传说》、《记忆中的肖像》、《漫游欧洲》等，都洋溢着一股静气，仿佛就是一个精致的隐喻，神秘如宗教，拯救了这个世界找不到家园的浮燥之心。
著名的策展人尚辉这样评价Gulistan古丽斯坦：和大部分艺术家热衷于描绘现实不同，Gulistan古丽斯坦喜爱表现记忆，但她不是叙述记忆中储存的人物与事件，而是试图捕捉记忆的时间长度和温度……那悠悠的逝去的时光，才是她想真正揭示的世界。Gulistan古丽斯坦总是从此刻起笔而追溯远古。她画的是褪色，是岁月沧桑不时在打磨的那些楞角、光泽和触痕。对于一个画家而言，也许思想的深刻、观念的睿智，都比不了一层色调、一袭线条和一种笔触给予他的兴奋与温暖。Gulistan古丽斯坦最让我们难以忘怀的画面，不是她刻画了什么，而是那些温婉轻柔的米灰色调唤起我们的记忆。她能把这种色调把握得如此熨帖，仿佛是从记忆之维里抽出的旋律，幽微虚幻而带着淡淡的忧伤。
著名的艺术批评家陶咏白先生评价Gulistan古丽斯坦的绘画：她创作中的记忆中的肖像系列，记忆的性质系列是为了凝望精神，所有的物随时间消逝，唯有精神永恒，她的绘画投射出那种对神的敬仰和纯粹的圣洁，内容里包含的是精神的永恒，她的画在时间和空间穿梭来放飞自己的心灵。她从经验的生命体现飞跃到神性的生命体现，爱因斯坦曾经说过：一个科学家，一个艺术家最重要的是看她有没有神性的生命体现，只有有了神性的生命体现她才能成为真正的科学家和艺术家。
著名油画家尚杨先生评价Gulistan古丽斯坦的绘画：Gulistan古丽斯坦的很多绘画从远处看是很模糊的，但走近看以后它里面的内容非常清晰，你离开它以后可以说这种刻痕就刻在你的心里，这不是简单的用明确的线条所能表达出来的，Gulistan古丽斯坦用她柔约的细腻的心灵刻画的非常聪慧，颜色是用的很少，笔痕用的很少，但留下的记忆却很深刻……
Gulistan古丽斯坦的艺术创作里有很大的部分是她个人的生命与艺术的对话关系。除了绘画、旅行和电影，音乐和诗歌是Gulistan古丽斯坦人生中的不可缺少的一部分。她认为，绘画是思想沉淀后的产物；而音乐与诗歌更感性、更灵动、更直接。因此她大量从音乐和诗歌中汲取营养，滋润内心，以获得理性和感性的平衡。Gulistan古丽斯坦有一首名为《心象》的诗，她写到：我试图用我的绘画表达，但却不尽能够，需要音乐和诗歌注入它更多的灵魂旋律， 我在自己的生活和艺术中寻找——寻找—— 我在寻找驱使我进行的心灵旅行。人们都将艺术视作心灵的图象，Gulistan古丽斯坦绘画艺术反映了她多方面的精神经历，丰富多元的精神生活和她所接受的多方面的艺术素养。
Gulistan古丽斯坦之前有过很多关于“记忆”题材的系列作品，在谈到创作灵感时她说 “我用绘画完成《记忆的性质》记忆是人们相会的一种形式，艺术应该是帮助人们牵动一些记忆的思考，那些记忆中的气息，痕迹，空间，人类的心灵空间，记忆联系着我们的意识和经历。我一直关注时间、记忆、空间三个方面的问题，因为感觉时间和空间像经纬一样，能帮人们找到那个点，那个线索，人类逃不出时间和空间所编结的轮回之花，但是心灵可以放飞。我在自己的生活和艺术中寻找，我通过绘画、音乐、诗歌表达着，在这个变幻的空间里，用我的心灵去寻找智慧，这是我心灵力量的源泉。”随着时间的逝去，记忆变成一种追随。在Gulistan古丽斯坦的作品中记忆、时间，空间又是跨时空的、交叉的，它们都好像是穿插的、跨越时空的，就慢慢形成了她的《记忆的性质》系列。
Gulistan古丽斯坦描写的那些值得记忆的物象，既是自我成长的踪影，也是人类文明曾经的繁华。是她从个人的故事里钩沉的消褪在时间里的人类文明记忆。其实，她描绘的那些时光长度早已超出自己生命的体验。和那些一味追赶后现代文化的前卫艺术家不同，Gulistan古丽斯坦老是躲开网络时代的图像侵袭。像追忆过往的时光一样，她的绘画语言也是在回归古典中探寻艺术的现代品质。她的那些微妙沉潜的画面，不仅始终弥散着欧洲中世纪的建筑、壁画等图形元素，而且汲取了早期文艺复兴湿壁画的绘制技艺，透露的都是那些冰冷的镜头所无法传递的只属于她的文化混血与品性人格。如果没有记忆，生命和历史都会失去时间的刻度。Gulistan古丽斯坦描绘的正是这种不断唤起我们生命与历史意象的记忆潜痕。她的作品呈现着绘画的过程，又永远处在过程之中，它们被赋予了生命一般，在唤醒我记忆中的经验，也在唤醒我去倾听内心最真实的召唤。抚摸着心灵自由纯粹的表达，再以静谧的姿态流进灵魂，画作始终流露出深邃的情绪，画面静的仿佛能听到自己与画面的对话，这种心境不是简单的怀旧感，而是对那些经过时间过滤的生命历程的审视。画面追求的是一种个人独有的精神气质，凝练，质朴，自由，冥想，空灵，内敛，是一个自由的灵魂所释放出来的气息，即无所不在，又难以找到具体的形式与载体，但又意味深长，是她心灵的图像。
创作本身是生命潜能的发现
Gulistan古丽斯坦说音乐是除了绘画在我生命中很重要的一部分，音乐的属性是生命，关于音乐，所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力，它比绘画更加的难以捉摸。舞蹈的激情是流畅的，绘画是留下来得物质，在洗涤和沉淀之后。音乐能震撼我们的心灵，音乐只能用音乐的术语来讨论，音乐有它的独特效力，它在某种特定的环境下可以在极其短暂的时间把一个人的灵魂送上天堂。爵士乐是她即兴灵感的来源，巴赫音乐圣洁的灵魂是她的精神路线，拉威尔的钢琴独奏使她灵感的海波变得明亮，她把这些感受采集起来，来完成她的绘画作品，绘画找到了那被照亮的线索-绘画的美丽理由。流动变为凝滞，短暂变为永恒的同时，是一种时间的形态转化为空间的形态，记忆的体验和沉淀引领她进入—进入—就形成了画面的氛围……
艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西呈现出来，它可以通过一种轻松的方式让我们来了解我们自己，它表达的就是个人的情感，给艺术家音乐家自由和力量让他们发出自己的声音，但是要求更多的个人以外的东西积累，它总是处于改变之中，他旋转着，移动着，在时间和空间中运动着，寻找着被照亮的线索，寻找“情节”背后的蕴涵，在寻找和我们自己的生命息息相关的某种“真谛” 去寻找自己灵魂的旋律，在音乐旋律中她能深切的感受到“心灵的呼吸”……
建筑就是凝固的音乐，建筑是立体的诗
我们在Gulistan古丽斯坦的《欧洲的漫游》系列中看到很多有关建筑的作品，Gulistan古丽斯坦认为建筑就是凝固的音乐，建筑是立体的诗，建筑是存放躯体的地方，诗是存放人灵魂的地方，好的建筑本身就寄托了人的灵魂，是艺术，是诗，诗进入我们的心灵影响着我们的生活，建筑可以营造诗的意境，文化就像阳光，空气，水一样，是人的生命中不可缺少的，而且也只有文化的东西才能深入我们的骨髓，影响我们的生活方式，是人灵魂得以生存的必要条件。Gulistan古丽斯坦游移于绘画，音乐之间，她描绘着那不知疲倦的音乐的心，她在古典音乐中找到了安静，在爵士乐中找到了自由，她希望心灵的自由能走的更远，音乐温暖着她的心，敏感的琴旋温暖的弹拨着，灵感一片金黄，她把自己的生命用艺术的方式去完成。
在Gulistan古丽斯坦的世界中，绘画是她的表达方式，音乐和诗歌是她的情感，电影、建筑是她的视野，旅行是她的自我反思，彼此交错而又融合……
