重质不求量 市场会更好 　　记者：针对当前艺术品市场的急剧升温，您是如何看待？如何维护它？ 　　郭庆祥：艺术品出现这种热潮是一种自然现象。以我们为例，在90年代初收藏的作品，现在都是增值在10倍以上。一些企业收藏家已经注意到这是一个极好的投资方式，所以大家也想介入拍卖市场，投资热情渐渐高涨起来。 　　但现在国内的拍卖市场不是在比质量，而是在比数量，所以导致质量下降，一旦作为投资人买到假画，除了直接的经济损失外，更会对收藏失去信心，甚至会退出艺术品收藏市场。所以，这就需要拍卖行工作要严谨，为买家负责，尽可能提供一个良好的投资环境，各界应正面宣 [详细...]

在收藏界提起“郭庆祥”这个名字，很多会竖起大拇指，说他是一位真正的藏家，是收藏界的专业权威人士。这都是郭庆祥十多年潜心研究、不断学习的结果。他致力于中国近现代艺术品的收藏、宣传、展示和推广，同时也为弘扬民族文化、传播艺术知识等方面做出了突出贡献。 基于郭庆祥在收藏领域的贡献，我们就有关艺术品的收藏、艺术市场的分析等问题专门对郭庆祥作了一次的采访。 l 我将收藏作为一种事业 问：郭总在收藏界这么多年，对于收藏是怎么理解的？ 答：我认为收藏分两种，企业收藏和个人收藏，企业收藏主要为提升企业的文 [详细...]

记者：郭先生，很荣幸采访您。在收藏界众所周知，您的名字代表着一个收藏大师级作品的职业收藏家、一个学术性收藏品牌。更有人称您的收藏为“品牌收藏”。请您概括地谈谈“郭庆祥”这个品牌是如何树立起来的？在这个过程中最深的感触是什么？ 　　郭庆祥（以下简称郭）： “品牌”谈不上，在收藏过程中，虽经历了苦辣酸甜，但也积累了很多经验。 　　最初我只是单纯的爱好，逐渐才走向研究。在这个过程中，如果只是喜好而不去研究，对艺术家没有准确的定位，对真假画没有准确的判断力，很多人都吃了大亏，甚至倾家荡产，这就是我最深的感触。 [详细...]

　胡传海：中国的书法正由大规模的群众性运动走向新世纪的学术反思的转型时刻，卢先生，您作为本刊的主编，同时又是中国美术界的著名画家和理沦家，我想听一听您一些前瞻性的看法。 　　卢辅圣：二十世纪的中国书法与其既往历史的根本性区别，是从“美用合一”走向“美用分离”、在古代，书法作力所有知识者不可或缺的人文教养，以其日常应用性与文化人格标志的耦合功能，实现着最大程度的社会化。而近现代以来，随着书法的实用功能被钢笔、电脑之类更为便捷有效的工具所取代，书法的价值内涵减缩为单纯的艺术品，其生存领地受到了前所未有的挤压。由此导致的重要变化，既表现为艺术 [详细...]

　　2005年8月，备受业界人士关注的“中国拍卖企业百强榜”在北京揭榜，太平洋国际拍卖有限公司榜上有名。自1995年成立以来，作为国家文物局第一批批准核发一、二、三类文物拍卖许可证的拍卖企业之一，太平洋至今已走过十年的历程。在这十年中，艺术品拍卖一直是这家公司的优势项目，举办过200余场拍卖会，并首创每月一次的月末艺术品拍卖会，创造了一系列行业纪录。伴随着中国大陆拍卖业成长的风风雨雨走过之后，太平洋如何总结过往的得失，未来又将如何定位？带着这些问题，记者采访了太平洋拍卖公司常务副总经理、艺术品市场总监胡智勇。 　　《文物天地》：太平洋已走过了十年的历程 [详细...]

博宝艺术家网：您对抽象绘画是怎么理解的？种种理解如何体现在您的作品中？ 尹天石：您好！我是画中国山水画的，也是画抽象绘画的代表之一，我认为中国绘画是世界上最抽象的绘画，因为西方人无法读懂中国画就是这个原因。（笑）我认为无论是抽象绘画还是具象绘画，在艺术创作中是由动机来决定作品成败的。选择何种艺术形式对艺术家来说并不重要，重要的是创作作品时的动机，由动机选择艺术形式才是关键，抽象艺术也不例外，只要抽象艺术形式能完全满足艺术家的创作动机需要，这样的抽象作品才能成为抽象作品中的经典，才能被大家所了解和欣赏。那些在创作中动机不纯的作品就是一些低俗与烦躁的作品，这些作品引不起人们的共鸣 [详细...]

博宝艺术家网：您如何看待当今的艺术现象？ 朱镇鹏：当今的艺术现象，可以用几个简短词来概括。大致的说：时逢盛世，百家争鸣。良莠不齐，泥沙俱下，真金始现。总体而言，好的艺术是经得起时间的考验的，历史终归会给予准确的定位。我在宋庄待过一段时间，接触了不少的艺术家，观点各异。但总的来说，一种或多种艺术现象的存在，总是有它合理的地方。譬如一些艺术形式：拼，贴，凑！这就不是艺术了，但这儿很多，买得最欢的未必是最好的，擦亮自己的眼睛，泥沙总有俱下的一天。 我个人认为看待当今的艺术现象：一是得有怀疑精神和独立思考的能力，大多数人却很欠缺，即使有了却也缄默，这很无奈。二是表面上再好东西也未必逃 [详细...]

博宝艺术家网：您对抽象绘画是怎么理解的？种种理解如何体现在您的作品中？ 郭长存： 具象、抽象其实并无分别，绘画本身就是抽象思维下的具象艺术。抽象作品需要更加严格缜密的态度去投入。它并非是表达个性、疯狂与不负责任的借口，相反却是无意间流露出的艺术高度，不可刻意求之。 事实却是，因为抽象所表面具有的：随意、杂乱、童稚等诸特点误使很多人迷信的认为它高不可及、不可理喻。其实抽象的表现形式是很真实、普通的，只是观众不愿意动脑子去琢磨而已。 博宝艺术家网：艺术就是带动思考的一种方式？就此您如何理解？在您的艺术中如何体现？ 郭长存： 创新是艺术的生命，思考是 [详细...]

博宝艺术家网：我看全球艺术所谓的“商业唱主流”，这也是没法去回避的一个问题？作为艺术家应该怎么看待这个问题？ 郭长存： 艺术家也是人，也要吃饭。走穴卖画这都是很正常的事，毕竟生活在这么个现实的社会中，靠自己的劳动挣钱没有什么不合理，何况你的东西有人花钱买也是对作者的一种肯定。但是你要把这个当成所谓的“主流”，要纯粹搞商品化，那作品质量与性质就变味了。这件事切莫挖空心思，想怎么把自己包装成名家、怎么削尖脑袋钻到哪个协会里，最后的结果就是揠苗助长，古人早把话说在那了，欲速则不达，最后艺术没搞成，发财梦也破灭了，其实质就是浮躁与肤浅， [详细...]

博宝艺术家网：您现在在家里还经常写书法，每天都写吗？ 郭长存： 写字是非常有有效果的自修课程，又是一件能获得趣味的事情。虽然是读或者临写古人的东西，不管字也好画也好甚至印章，每每捧起，心追手摹，多少遍都无法释怀。 在这来说，书不书法的无关紧要，关键是用多少心在上面。书法的概念升华来讲亦是一种宗教，好比是信奉佛教，每天还要上香对吧？书法也一样，当然形式主义要清醒的存在。用手去写是一方面，感悟后的流露更为真实。 博宝艺术家网：您觉得，艺术是如何改变生活的？艺术能不能改变生活呢？ 郭长存： 这个答案是肯定的。艺术来源于生活，但又是对生活的概括语言；她 [详细...]