记者：岳老师您怎样看待经济危机对艺术家的影响？ 岳老师：我觉得中国在过去十年左右，当代艺术获得一个爆发式的增长。但我们现在不要考虑艺术话题本身，我们来思考一下为什么会爆发式增长？基本上可以解释为跟股市、楼市是同样一个类型的东西，特别是在奥运会之前，艺术、房子和股票对一个想从中套取现金利润的人都是一个投资或者牟取暴利的工具，甚至还谈不上投资。因为它是一种非常短期的行为。所以我觉得在这个过程当中，当代艺术只担当了一个炒作工具的作用。它在这个层面上跟股票和投机性的房子所起到的功能是一样的。但非常遗憾的是，当我们被这种高房价、股价和天价的艺术品给影响了的话，就会误以为中国的当代艺术和 [详细...]

记者：从您的角度，您怎样看待过去三十年的中国美术？ 岳老师：这个问题是一个结构性的问题，首先对比我们今天来谈论中国当代艺术的时候，会发现今天去看任何一个关于当代艺术的展览，它的源头都来自于七十年代末，很少有这个动力是在九十年代以后发动的，就是它后面的小动力都可以在七十年代末的大动力当中找到。 记者：为什么？ 岳老师：你可以分析出来，今天主流的这些艺术，不管是F4还是四大金刚，是海外成功的，还是国内成功的。他们之前的根基都是跟1989年的艺术展览，包括上上下下的85美术运动是非常有关系的。今天如果有一个枝杈，都会发现也是在这个枝杈当中分出来的，就 [详细...]

时间：2010.6.19下午 地点：上上国际美术馆 记者：张宗希 翻译：柯妍 在开幕式前我们邀请到盖瑟先生，从简单的问候中了解到，他在上个星期天到达北京，这也是第一次来中国，言语之间带着兴奋之情。 接下来我们回到这次展览，可以谈一下您是从什么时候开始关注马克法兰先生的作品的？ 从20世纪80年初，我就开始关注马克法兰先生的作品，算起来已有二十多年了。我认识他的时候他还是艺术学校的学生。 他的作品中最吸引您的是哪些因素？ 我乐于关注艺术家作品成长的过程，这个过程是随着学习和旅行经历的 [详细...]

采访时间：2010年7月25日 　　采访地点：宋庄艺术工厂区鹿林工作室 　　采访人：张宗希 曹振伟 　　摄影：包克敏 　　整理：张宗希 　　宋庄多故事，鹿林更传奇。 　　所以在24日下午开幕的时候，不仅有诸多艺术家、画廊人员、各路媒体前来，更有鹿林圆明园时期的朋友到场，结果便是馆内人员自愿牺牲采访机会，约到第二天下午，我们一行三人顶着宋庄上空不温不火却赤裸裸的太阳前往其工作室。 　　来到这个据说“经历岁月、年轮、神佑，20年长出的大人参”的工作室里，墙上却不见一幅作品，看来鹿老师真的清零了，要闭关 [详细...]

　田太权，中国80年代崛起的第一代观念摄影代表人物之一。2006年，其表现文革的作品《遗忘》、《印痕》、《图腾记忆》以及《神曲》等系列在国际上引起轰动。2010年6月27日，他的《7010》摄影作品展2010年6月27日下午3：30在泰鼎·3807摄影基地成功举办。并持续将在大理、上海、平遥、深圳等地展览，其以思考人类未来的主题再度引发社会的广泛关注。 　　田太权的创作轨迹被他归纳为“三部曲”。过去，属于中国不能《遗忘》的红色记忆。现在，《网络焦点》注视着国内国外的网络名人，从芙蓉姐姐到小布什。未来，《7010》如同神谕，警示着无节制地开 [详细...]

访谈时间：2005年11月22日 访谈地点：四川美术学院 杜曦云（以下简称杜）：作为具有法学知识的艺术批评家，你一直致力于从法律与政治的角度研究中国当代艺术制度问题，这使你在习惯于只谈艺术不谈制度、甚至于认为制度与艺术没有关系的中国当代艺术氛围中独树一帜。请你简要谈一下当代艺术、制度与法律间的关系。 王南溟（以下简称王）：1980年代时，因为专注于艺术，我离开了法律界，当时有很多人对我提出质疑：“读法律的人怎么能搞艺术呢，法律是死的，而艺术很活”。过了十年以后，情况发生了巨大的转变，人们又觉得读法律的人进入艺术领域会特别 [详细...]

采访者：林心如 林心如（以下简称林）：您具有比较文学和艺术史的背景。请谈谈文学和当代艺术的关联？ 查尔斯•梅若威瑟（以下简称查）：我认为长久以来，文学和艺术一直密切相关。例如前卫艺术、达达、1940年代由罗马尼亚的伊述(Isadore Isou)创立的文字派(Lettrism)等，以及后来的概念艺术。我认为，从思想的精炼(condensation of thought)而言，艺术和诗很类似。从这个角度看这次参展的部分艺术家，关于「意义」的概念相当重要；明显的例子是提勒斯(Imants Tillers)和诺兰(Rose Nolan)的作品。 [详细...]

何桂彦：乡土绘画的嬗变应该是始于您、张晓刚、毛旭辉为代表的“生命流”表现画风，作为当时77、78级中的一员，在您的作品中我们并没有看到“伤痕”和“乡土现实主义”的痕迹。实际上，在您们当时的那批同学的创作中，一开始就具有两种倾向：一批同学是走主题性的创作路线，包括乡土绘画中的一部分作品仍然是奔着官方美展去的；另一批同学则偏重于语言上的尝试，即学习西方的现代语言，希望在表现技法上和文革美术拉开差距，像罗中立作品中的超级写实、程丛林那种苏里科夫的写实语言，等等。当然，这两种方式有时也是结合在一起的。您能谈谈那一时期川美整体的创 [详细...]

来源：艺术国际 　　艺术杂志(本访谈最初发表于2002年12月-2003年1月) 　　镜像：简•韦恩赖特在道格拉斯•戈登于伦敦的黑瓦德画廊(Hayward Gallery,London)举办个展时所进行的采访 　简•韦恩赖特：我想以您1996年被《意乱情迷》在黑瓦德画廊的相同位置取代的1993年再创作的《24小时惊魂记》来开始我们的谈话。 　　道格拉斯•戈登：这是我第一次有机会做这样的事情——重访一个空间，并重新做一些事情。实现这样的想法并不完全是靠一个即时的回忆来完成，而 [详细...]

艺术家：海波 　　BIZMODE：您如何看待纪实摄影和观念摄影? 　　海波：中国的摄影特别注重观念性，这是很多摄影师的作品中都体现的内容。不过，观念艺术是西方的产物，东方艺术没有相应的发展基础，也很难做到像西方那么深入。所以，我认为，东方应该按照自己的思维方式和表达方式创作. 　　纪实摄影则是我的创作风格。我的工作方式是没有观念、没有计划，只是靠感受和偶性。虽然这看上去很冒险，但是每次我都会有收获一一不是作品亡的就是工作方式上的，而且往往还是高效率的。 　　近几十年来，西方现代文明、高速的经济发展带给中国人强烈的冲击，我们在不断 [详细...]