简介： 中国书法艺术，异彩纷呈，有读不完的形态，让我们探赜索隐；有道不尽的意韵，教我们钩深致远。 （一） 　　人类在进化的途程中蹒跚了多少万年之后，对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时 ...关键字：写意中国书法 中国书法艺术，异彩纷呈，有读不完的形态，让我们探赜索隐；有道不尽的意韵，教我们钩深致远。 （一） 　　人类在进化的途程中蹒跚了多少万年之后，对近世文明影响最大最深的四大古老民族，都在差不多同时猛抬头、迈大步，约当纪元前一千年左右，在这四大国度里，人们唱起歌来，并将之纪录在文字里而流传到后代。 　　这是闻一多先生 [详细...]

简介： 摘 要：本文就汉字楷体书法艺术审美评品标准，结合对古代书论《欧阳询楷书间架结构三十六法》的梳理与简析，发表了个人的看法，提出了自己对楷体审美评品标准的归纳和概括。通过对现代汉语中汉字出现的频度 ...关键字：楷体书法审美 摘 要：本文就汉字楷体书法艺术审美评品标准，结合对古代书论《欧阳询楷书间架结构三十六法》的梳理与简析，发表了个人的看法，提出了自己对楷体审美评品标准的归纳和概括。通过对现代汉语中汉字出现的频度统计的分析，提出了学习汉字楷体书法，要以尽快掌握左右结构的字为主要学习方法的主张，并提出了以掌握书法审美标准的比例，来划分书法入门者、书法中级水平爱好者与书法家的基本尺 [详细...]

简介： 摘 要：在当代书法创变过程中，作为作品形式构成因素的汉字形态成了创变的焦点。于是，对汉字形态在书法创变中生存状态的考察，便是我们把握当代书法史、探讨书法未来走向的关键环节。本文把当代书法创变的 ...关键字：书法理路构成 摘 要：在当代书法创变过程中，作为作品形式构成因素的汉字形态成了创变的焦点。于是，对汉字形态在书法创变中生存状态的考察，便是我们把握当代书法史、探讨书法未来走向的关键环节。本文把当代书法创变的理路归纳为六类方式：传统“写字”式的创作、字形的丑化处理方式、图解字义式的创作、文字实验、汉字的空间构图式创作、观念式创作。本文对以上六类方式分 [详细...]

（一） 当艺术批评界开始把谈论符号学当作一种时髦的时候，可能并没有充分意识到符号学与语言学的关系。瑞士学者索绪尔（1857－1913年）既是符号学的奠基人，又是现代语言学的创始人，他提出要创建一门研究符号(希腊词是semeion)的科学：符号学（semiology），并建议把语言学当作这门一般科学的一部分[1]。在索绪尔看来，语言符号是符号中的一种，除了语言符号外，还存在大量的社会符号，如手势，象征仪式，礼节形式，军用信号等。在索绪尔之后，符号学家们不仅研究语言符号，而且也对非语言类的社会符号进行了研究，如罗兰·巴特（1915－1980年）把符号学用于服装、广告 [详细...]

中国画就是“中国传统的绘画”。（辞海）书中的解释是“具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。在世界美术领域中自成独特体系”。 中国画分类很复杂，从各个角度都有不同的分类。 　　（一）从色彩分，可分为水墨画和淡色画两大类。水墨画是纯用水墨浓淡的画体（没有淡的叫焦墨画），相传始于唐王维，成于宋，盛于元，明清以来有所发展，主要是发挥笔墨的功能，一直在中国画史上占有重要位置。水墨的山水，到董其昌时，人为地分为南北两宗，所以在日本称中国画的水墨画为南画。淡色画则包括浅绛、青绿、金碧等。 　　（二）从工具分，可分为界画及法画两类。在明 [详细...]

中国画简称“国画”。是一门历史悠久的民族艺术。自发现最早的独立性绘画--战国楚墓帛画起，中国画至今已有两千多年的历史。它产生于民间工匠之手，六朝趋于成熟，宋元文人画兴起，逐渐占据了重要地位，清代以来，渐渐较多地汲取西画的有利因素，形成了强烈的民族特色。在世界艺术史上自成体系。中国的画派、风格、艺术、表现技法等，可说是洋洋大观。从流派上说，有院体、文人、民间画三大流派；从题材上说，有人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；从表现形式上说，有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等技法形式；以钩皴点染，干湿浓淡，阴阳向背，虚实疏密和留白等表现手法，来描绘物象与经营构图 [详细...]

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结 [详细...]

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.　　( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细 [详细...]

山水画创作画家经常说需要灵感,灵感这个东西说来也玄,时有时无,有心栽花花不开,无心插柳柳成荫。正如辛弃疾的词,“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。虽然灵感有其偶然性,突发性,但也受必然条件的制约,如画家的修养、对艺术的顿悟力、创造力的深度、生活阅历等等都和灵感产生有关。当然灵感的把握和抓取也需要一定的能力,北宋欧阳修就经常酒醉后,乘兴挥毫,不追经营,以捕捉稍纵即逝的灵气,把握其千载偶遇的灵机。灵感来了,如果不及时把握,可能会“黄鹤一去不复返”,如断了线的风筝再也不回来。 同一种类的绘画形式,在不同的画家那里,被表达为不同的 [详细...]

国画牡丹的画法中，牡丹叶子由于品种和生长时间有先后，所以形态各不相同，由于空间的透视变化，叶的重叠交错，空间的层次，书画中笔墨浓、淡、方、圆、尖、长，错落有致，将会更加突出花头的主体作用，使整个画面富有艺术魅力。具体作画中要把握以下几点： 1、要成组的画。注意叶形的透视关系和疏密关系的变化，成组成批的叶子空间组合，注意叶子的形象，依据叶的三叉九顶的特点，一组三叶进行点簇。 2、注意叶形。叶芽、嫩叶、老叶、正反叶、侧叶、并列叶、叠叶等，切忌叶子形状雷同，平均摆放。 3、注意整体气势。在嫩叶的基础上加画重色的叶子，要有层次感，以深浅颜色表现远近关系，虚实关系，一般嫩叶在前 [详细...]