有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 　　首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。 [详细...]

热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法，它们以使用蜡媒介的手段来区分。 适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状，柔润细腻，加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上，也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子，也可以不做底子，但不能画在油质底子上。 （1）热画法 作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上，使蜡色保持溶化状态，即可用画笔蘸取色液作画，并能够在金属板上调色，必要时用松节油稀释。蜡色涂到画面上会迅速凝固，可多层覆盖，亦可趁热用刮刀修改和润饰。现代画家常使用热吹 [详细...]

风景画，特别色彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。 　　再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 　　当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天 [详细...]

1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际 [详细...]

基础画法 线画定草稿之后再着色。利用透明水彩的效果，颜料的色调先调淡些，由浅色部分开始深，反复着色，就能很真实地绘出阴影，圆球等视觉效果。水是透明水彩不可缺少的配料，一定要掌握好配水比例。对于初学者来说，色彩层次的表现是个难题，但只要掌握了配水比例和涂薄色的基本功，也就不难了。最后还要学习不受线画限制的涂色姿势。 要点 经过4次作业，最终确定线画 由多次绘画经验，园田总结了一套高效率的绘画方法。首先，绘草图，拓描，用铅笔描线条，用制图笔描线条。经过这4个步骤，最终确定画的轮廓。然后，仔细地描绘飘逸的头发，睫毛等细微之处， [详细...]

水彩风景画的形成 水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解水彩风景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。 被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比（1725～1809）以勤奋不懈的工作和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。他是宫廷的宠儿，他的周围聚集着一批随学之工，其中 [详细...]

　色光混合分为加光混合、减光混合与中性混合三个类型。 　　加光混合 　　属于照光的混合。将光源体辐射的光合照一处，可以产生出新的色光。例如面前一堵石灰墙，没有光照时．它在黑暗中，眼睛看不到它。墙面只被红光照亮时呈红色，只被绿光照亮时呈绿色，红绿光所照的墙面则呈黄色，而这黄色的色相与纯度便在红绿色之间，其亮度高于红，也高于绿，接近红绿亮度之和、由于投照光混合之后变亮了，所以称为加光混合从投照光混合的实验中可以知道：朱红、翠绿、蓝三种色光是原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。一种原色光和另外两种原色光混合出的间色光称为互补色光。例如翠绿和 [详细...]

起稿铅笔画轮廓 先画鲜艳色物体 继续主题物描写 加上竹篮背景 背景与整体气氛 瓶子加上细节 整体修饰加强 葡萄洗出光泽完成 [详细...]

色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。 1．色彩的运用在水彩静物中的地位。一幅水彩静物色彩作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅，一幅冷蓝色调，但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以宁静、深远 [详细...]