1 ．比例：1∶1等大 在经过几个1∶1等大学习后，可以做一个2倍半大的胸像，为大型雕塑的头像塑造打下基础。 胸像是在头像雕塑的基础上加上了肩、胸的内容，是向全身过度的一个重要环节，与头像有许多相通之处，但难度更大，内容更多。 2．材料准备 与头像所需的材料基本相同，只是量更多。 3．扎胸像架子 地基的好坏决定了楼房的好坏。所以从第一步扎架子时，就要把大尺寸和大动态扎出来，否则一上泥，就容易出现动态不够、露架或掉泥的问题，架子的好坏也决定了雕塑的后期发展的质量，所以同学们一定要认真对待。 为扎出动态，应多角度观察对象，从 [详细...]

　　雕塑是门立体艺术，它是以三维空间的形式，并用坚实的物质材料构成的，它可以通过自身的造型，典型的再现生活，表达作者的理念情怀。雕塑作为实实在在地占有三度空间的艺术，它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感、真实感。 　　在当今飞速发展的时代中，雕塑已经成为人们致力于观念表达和环境改造的重要艺术方式。当人们漫步于都市乡村，无论是街区，还是花园绿地，内容各异、形态万千的雕塑作品总时有显现。进入建筑内部，不管是公共场所，还是家庭私有空间，也有大量雕塑作品的运用。雕塑在改造环境、调节气氛、言志抒发情感、增进交流、扩大影响等诸多服务于人本的方面，起到了其他方 [详细...]

一、秦俑的作法基本都是用模子印出来的，分不同类型的头部、身体、腿、手等印出各零件之后，再根据人物性格身分所需的装饰把局部组合起来，再进一步刻划形象、神态、表情……，等级身分不同服饰也不一样，在头型上也有民族不同，形象不同，但在总体上是统一于一个集团军中。秦马也是有模具印出局部之后，再经过组装修整。这是集体流水作业的大规模生产，有些像作坊式的生产，因为秦的年代短，所以这种墓葬需要的数量大，而且急速制作，不同于旧中国时期的墓葬随葬品精工长期准备，秦在气势上也是宏伟的、巨大的，是超过任何王朝墓葬品的，独一无二的，而且只有陶烧制时间短，取材方便，工艺简单，才有利于大规模的 [详细...]

西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 　　西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧 [详细...]

古风时期（公元前6世纪）是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。古风时期的雕塑作品，如萨摩斯岛出土的大理石女雕像，现存巴黎卢浮宫博物馆。雕像的头部已毁，身体像圆柱一般。右手垂直贴身，左手按在胸部，上下衣裳变化较少，比较呆板、简朴，未能摆脱传统的羁绊。根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派：伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响，但保存下来的作品很少，这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米 [详细...]

　　头像雕塑 　　无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。 　　本节我们主要讲相对难一点的真人写生。因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方法，体会雕塑家怎样使用雕塑造型语言，从而也是为自己的入门打下基础。 1．比例要求：1∶1 　　这样的尺寸，更能直观地对形体加以比较和塑造 [详细...]

体积感，是指画面物体有“圆雕”感。 （1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。 （2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。 （3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。 （4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。 [详细...]

空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。 （1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。 （2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。 （3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。 （4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。 [详细...]

各类美术高考对素描作业的要求，与我们平时训练的要求并没有什么两样，所不同的是作画的环境和条件。应考素描对作画的时间、地点、位置、对象、环境等条件有一定的要求，对这些条件不适应的同学，会影响考试的成绩，但对真正掌握了素描基本技术的同学，不会起到多大的影响。因为考试的这些特殊条件，正好有助于检验学习者对素描基本技术的理解和掌握的情况。这些特殊的条件也正好是应考素描的特点。这些特点有明确的限制性，为了不受限制的影响，让我们分析一下限制包括哪些方面： （1）对象限制。考试所画的对象是考方规定的，考生无法按自己的意愿选择，甚至不能事先知道是哪一类对象。不 [详细...]

静物素描是素描基础的初中级课程，这一阶段的学习要求是：全面了解和熟悉素描的各种表现技术，学会和掌握素描的三种表现手段，能在规定的时间内独立完成多物体、多物种的素描作业。 为了帮助大家更好地完成素描的静物写生课程，现在我们将这一阶段容易出现的错误及解决的办法列出来，供大家学习和参考。 （1）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。 [详细...]