一 起稿时确定构图和头颈肩的大概位置，五官与外轮廓的的之间型根据中线及透视反复修改。直至满意为止。 二 明确五官及外轮廓具体的型并做出大块的亮部与暗部的明暗关系，明暗交接线在表现体积上起着很重要的作用并且连接着头部的不同团块。 三 深入刻画五官及明暗交接线，注意各个部位的构造、体积、质感。 四 检查画面的黑百灰是否正确，刻画是否周到，主次是否分明。 [详细...]

　在书法教学中，经常遇到这种情况，学生经过一段时间的训练，书法的结体规律掌握较好，而点线的力度不强。虽然学生也知道中锋用笔容易达到有力的效果，但最终的效果是书法的形象气韵不足，缺乏书法艺术应有的魅力。从技术角度来看是运用毛笔书写的方法问题，即由笔法导致的笔力问题。 　　笔力有两种情形；第一是功力，它是习书累积的结果。对于毛笔的掌握而言是一种由生到熟后的生动，一方面要熟能生巧，下苦功求得；另一方面要明其理，得其强，加速熟能生巧过程的完成。第二是气力，即运笔的气和力的使用方法。气力需要贯气才能使笔笔气韵生动，点画之间都有一种连贯呼应的有机联系。贯气和用力不一样，使气不一定使力，使力只是造 [详细...]

素描头像教学一直是整个素描教程中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面： 　　一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一 [详细...]

随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术高考的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 　　一、调整心态。高考是一种选拔性的考试，需要考生有良好的心态，能否在考场上发挥出平常的水平，除了造型基础外，考生心态，是教师不可忽视的工作。有的考生在平时画的较好，可是考试时，由于心理紧张，考试时发挥的不理想。有的考生由于心态较好，同样的基础，则可能发挥得更好。因此教师，应在考前多进行考前训练，有意识的进行三、四个小时的素描作业，创设一定的考试氛围，让他们 [详细...]

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画 之乡”之称。 水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的 [详细...]

书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”(裘锡圭《文字学概要》)。 　　为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有 [详细...]

　　刀刮法： 　　用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 　　着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 　　着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。 　　蜡笔法： 　　用蜡笔 [详细...]

在书法探索中，我比较关注点线的方向性、墨迹的重量感和造型的空间性。书法的线条有有形线和无形线，一般只注重有形线的组成，对有形线延续之外的无形线缺少关注，无形线是气韵是否通畅、精神是否饱满不可或缺的承载者。我一直比较注重点线墨迹在空间产生的压力和张力，在空间构成中能够产生多大的心理感受重量，这种点线和块面传递出来的重量感对作品的气韵、节奏和格调都产生直接的影响。造型的空间性决定作者的空间想像能力，我大量运用枯笔、破笔等，就是想打破习惯的二维空间分割法，并杂糅进不确定线条轮廓和不明确方向线条，造成一些阻断方圆习惯的视觉形式，寻找二维平面产生三维视觉效果的可能性。 我时常感到中国书 [详细...]

湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料 [详细...]

艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心地随意涂抹，然笔笔皆合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法，必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练之中。 一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。 1.平涂 在大面积 [详细...]