空仿，又名书空，是一种习字的方法，即在没有笔、墨、纸的情况下，心里想着碑帖、范本的字形和笔势，以指或别的东西代笔，在掌上、地上、桌上、墙上或其它物品上，甚至在空中比划着空写。古人有画被、画膝、画腹、画地习字的故事，指的就是这种空仿。 空仿习字，可以加深对碑帖、范本的字形、笔势的记忆和理解，特别是便于对重点帖字的用笔方法、点画形态·、结构安排以及神采风韵等反复进行演习揣摩，使之能熟练掌握，牢记于心，然后再临摹，就可能得心应手，写出好的效果。而且，这种方法十分灵活，不受时间、地点和工具等条件的限制，随时随地都可演习，行住坐卧都可进行。它不仅对初学者适用，许多书法家也惯用此法 [详细...]

素描写生练习是一个由感觉－－ 理解一一表现的综合过程，它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。所以，能否遵循其规则章法来有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效是至关重要的。 素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成 观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决，我 [详细...]

入帖，指学书必须从临习古代碑帖入手，达到形似神似。入帖，对初学者来说，尤为重要。入帖的目的在于通过对古代优秀之作的临习．来掌握写字的基本方法及 古代书法的精神，从而走上一条正确的学习之路。其方法，首先要选定临习的范本，经反复临习，逐步学会各种技巧法则，直到能够熟练地写出其精神体貌。学习古人 碑帖能够进入其中，是对学书者的基本要求．又是书作者应具备的条件，更是研习 技法、继承传统书艺的关键步骤。其目的在于把传统的枝法变为已有，使之成为书 法创作的依据。 出帖．指具有入帖能力之后，在博涉的基础卜能融会贯通．不拘泥干——法，并能有所出新。出帖是习书的 [详细...]

在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。 　　从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。 　　首先，要让学生学会“观察”。 “观 [详细...]

初学者常常为选帖而苦恼。到书店去看看，各种碑帖琳琅满目，眼界大开是好事，但要选一本来学习，却拿不准该选什么。有的学员只好人云亦云，别人说好，拿来就学，盲目跟从，结果收效甚微。 选帖其实也是门学问，作为老师更应有目的有步骤地去启发学员。如果要选一本适合自己学习的好范本、一般应从以下几个方面去考虑： (1)帖本身是否有水平?在现在出版的众多字帖中，临摹的范本应选取古代书家的作品为好。如欧、虞、褚，颜、柳、赵、以及魏碑等均可，但帖不一定皆是好帖，因为即使在这几家中，由于出版社采用的方法不同，也会出现不同的层次。以我的教学实践来看，一般初学者可能会使用以下几种字帖：一是按原迹或原拓影 [详细...]

临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五“要”，供书法爱好者参考。 一、临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。另外，选帖要遵循由易到难、由浅入 [详细...]

一、眼睛： 　　对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。 二、鼻子，嘴： 　　这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。 　　嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与 眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气 质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在 处理时要注意和脸部颜色有所区别。 三、下颌，脖子： [详细...]

临帖是学习书法艺术的最为有效的途径。从古到今的书法家，都是经过了临帖这一关，以之来打牢扎实的根底，才能进行创作和创新。融百家之长取其精华、去之糟粕，以资借鉴；用自己的内心情感、天性、本能、激情去创新，形成自己独特的风格。故此，笔者总结了临帖三要素，敬请同道赐教，愿初习书临帖者从中有所收益。 首先要读帖，注重观察力和理解力。一读笔画、二读结构、三读特点，凡书不可急于落笔，必须用眼观察。理解字的形态，从而心中熟记字形、笔画和章法，用手做比划直至领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵。也就是只有经过感性认识的过程，才能达到正确临帖的目的。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖的 [详细...]

　一幅好的书法作品，不仅讲求墨色的浓淡枯湿变化和错落有致的章法，而且讲求笔画的变化。孙过庭有“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资……”之述。 　　对于初习书法的少年儿童，如何教他们真正理解笔画间的变化呢？ 　　一　同一笔画间的变化 　　看似一样的笔画，实则蕴存着运笔间的变化，形体间的变化，墨色的变化。如柳体字的长横写法，运笔有逆锋顿起、中锋提行、回锋顿收等变化，这样的运笔就形成中间稍细、两头稍粗的形体变化和中间淡两头浓的墨色变化，如千里阵云而富有弹性。同一笔画在不同位置，更不能雷同，而应讲求“同 [详细...]

　初学书法，人们往往以为用墨不重要，这是—种误解。笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说，笔者就此浅谈如下。 　　浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。 　　古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：&ldquo [详细...]