色彩教学是美术高考教学的重要组成部分，是直接检测考生对色彩诸因素（色调、色相、明暗、空间……）掌握多少的重要依据。因而，教好它与学好它，对于我们决胜高考，作用都是非常之大的。 　　在《中国百科全书》里，有对“色彩”含义的界定。色是指颜色，彩是指彩度；组合起来就是指颜色的彩度。但就绘画色彩而言，它的含义却发生了变化，出现了广义，具体是指一种关系，一种颜色间相互作用、相互影响的动态关系。它具有联系性、统一性，那种认为没有联系、比较单一的颜色是不能称之为色彩的。比方说，单一的红色，在没有受到其它颜色的影响也没有影响到其它颜色时是不 [详细...]

　色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。 　　提高色彩感觉的训练途径： 1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过 [详细...]

色彩是绘画语言的重要成分，可以说是绘画语言诸要素中最具感情特征、非常具有感染力的艺术语言。因此色彩教学在美术基础教学中占有很重要的地位，相关的教材、范画也是名目繁多，特别是高考类的色彩画册一批接着一批的出版，真是让考生挑花了眼。可是看过这些画册，想必大家都有这样的感觉：那就是画的风格很相近，好像作者是同一个人，而且都画得很像，很逼真，好像是一张张被放大了的彩色实物照片。在这些画里，色彩的感染力、色彩所具有的独特的语言魅力被削弱了，色彩摆脱不了素描因素的影响，更好像是作为素描的附庸而存在。这基本上从一个侧面反映了当今色彩教学模式的单一：即色彩教学以技能训练为核心内容，并形成—套较为 [详细...]

　　矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥 [详细...]

　　在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现方法。下面把物体质感大体分类，并介绍一些表现的方法供参考： 　　较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。 　　光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。 [详细...]

要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。 从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象 [详细...]

在美术院校的高考专业加试中,色彩一直是致关重要的一个部分。但要学好色彩并不容易，一方面需要大量的写生练习，另一方面也需要一定的理论进行指导，两者相辅相成。在这儿我想谈一下色彩的形成规律。 色彩主要是由于光、固有色和环竟色形成的，单一的明度、色相、纯度是色的因素，在它们之间缺少了重要的一环（环境），所有的色彩都应是处在一定的环境中的。 固有色：没有人能够确切的说出自然界到底有多少色彩。因为自然界是缤纷复杂的，我们可以毫不迟疑的说，自然界拥有多少不同的物象，就有多少不同的色彩。天、地、云、海、树、石等，不仅有着不同的形象、质地，而且色彩也是不尽相同的。但物体固有色 [详细...]

　　 自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 　　色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远 [详细...]

　因纯度差别而形成的色彩对比叫彩度对比 　　前面已讲过，不同色相的纯度，因其形度相差较大，很难规定一个划分高、中、低纯度”的统一标准。这里只能提示一个笼统的办法：把备主要色相的形度标均分成三段，处于零度 色所在段内的称低彩度色，处于纯色所在段内的称高彩度色，余下的称中彩度色。 　　一般来说，对比色彩间纯度差的大小，决定彩度对比的强弱，不同的色相情况就不完全一样，像与R一样的色相，就能达到较好的彩度。差10个阶段以上的彩度对比，应称为彩度强对比，差三个阶段以下的，称彩度弱对比，其余即称彩度中对比。 　　在彩度对比中，假如其中面积最大的 [详细...]

1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积 [详细...]