中国1912年以来的书法篆刻。清代末年，由于引进了西方先进的印刷技术，存世的古代书迹，包括近世出土的殷墟的甲骨、齐鲁的封泥、西域的简牍、河洛的墓志以及帛书、纸卷等，大量影印，流传甚广，加上各种形式展览会的盛行，特别是辛亥革命后故宫的开放，私人和内府珍藏的书迹名品公开陈列，使当时学者能见前人所未见，知前人所未知，学风丕变，仿秦汉、宗魏晋成为一时风尚。并开始出现南帖北碑自然融合，篆、隶、草、楷四体并用的新趋势。 　　中华民国时期　民国初年，书法家以康有为、郑孝胥、沈曾植、吴昌硕等人最为著名。康有为的书法初临《乐毅论》以及欧阳询、赵孟□，后改习六朝碑版，晚年则“欲孕南帖、胎北碑 [详细...]

　　明代后期的万历年间，文人篆刻崛起了。其后，由于《集古印谱》等秦汉印资料的风行，印人们纷纷以秦汉印的风貌去作为欣赏和印章的规范准则。为此，当时一般印人的篆刻作品，其主体风格大多受到了秦汉传统的束缚。然而，在每一个时代的每一个艺术领域里，总不乏几个敢于不循传统之规而披荆斩棘的闯将，以新和奇去作为艺术探索的目标。在万历后期的印坛上，堪称这方面闯将的大概非朱简莫属了。 　　朱简，字修能，号畸臣，后更名闻，安徽休宁人，活动在明代的万历至崇祯年间。他住在黄山地区，却不为美好的家园所恋，喜远游。他善于赋诗，宗鲍照，除了与明代后期的著名文人李流芳、赵宦光、陈继儒等互有唱和外，所作秘不示人 [详细...]

谈到刻字，人们会自然地与汉字书法联系到一起。几千年来传统刻字注入书法艺术领域的基本法则中，使传统刻字以刀为工具再现和传达书法的精髓，追求的是服务于书法为内容的笔墨情趣。现代刻字艺术家的自书自刻，摆脱了传统刻字那种工匠式的单纯工艺性，突出表现性、再现性、独创性、规范性，对文字书体和各自技法的创新形式、个性特征、审美趣味都有独特的表现艺术手段。现代刻字艺术构成的重要部分中构成，着重强化刀的艺术形式表现和独立的艺术语言的情感流露，那就是刀与笔真情的熔铸，也是现代刻字与传统刻字两者之间质的区别。 本文将以木质板材作为刻字创作载体，从八个方面简要的勾划刀与现代刻字的内在关系。一、握刀与 [详细...]

　执刀法 　　书法讲究笔法，需要有正确的执笔姿势：刻印讲究刀法，也要注意执刀姿势。前二种刀法，本文将着重就这二种刀法加以解说。执刀之法，也因冲、切之不同，而稍有差异。刻冲刀时，常见的是以拇指和食指夹住刀把，中指承于下方，无名指与小指叠起紧贴中指下，一起发力撮定。刀杆横卧于掌骨之上，使之稳定。其式略似执钢笔，但五指稍为伸展。刻切刀时，常见的是将刀把竖起，略似执毛笔的样子，而手指应向掌心收缩，虎口闭拢，掌须竖直，同时使用腕力锲刀入石。执刀的姿势正确与否，主要是看这种执法，是否能使手腕的动作利索，使腕力能得道尽量发挥。例如，在以上二式以外，也有人作捏拳式得，只要能达到满意得效果，也 [详细...]

　中国汇集古代玺印和篆刻家创作的图籍。印谱不仅可供人观摩、鉴赏和临习，还有裨于研究文字学、史学，更是研究篆刻发展的重要资料。 　　印谱的编集　开始于宋代，最早的一部印谱是宋徽宗崇宁、大观(1107～1110)年间的《集古印格》（杨克一集，杨克一，前人曾误为晁克一）。此外还有宋徽宗“□撰”而修的《宣和印谱》、《复斋印谱》（王厚之集）、《印古式》（颜叔夏集）、《集古印谱》（姜夔 集）等，这些印谱久已失传。在王俅《啸堂集古录》的古器物部也收有古代玺印。宋代印谱的出现，与北宋时古代文物大量出土、金石学的兴起有关。 　　元代吾丘衍集有《古印》2册,分为官 [详细...]

一、平正、匀落 这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。 二、疏密统一 对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。 三、巧拙、粗细 印章的风格应提倡多样，“巧 [详细...]

最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。 　　 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情：爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。 　　 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。 [详细...]

[名家印中的残边举例] 名家印的残边，大多恰到好处，即使破，也必破得有板有眼，而不同地那种一味敲击，毫无道理的残破，学者可从右例各印中仔细体会。 [印文的残破] 古印的残缺破损给人一种苍茫古朴的感觉，这是古印年代久远，斑剥锈蚀的自然现象。在篆刻中适当地摹仿这种破可以补救印章的板滞，增加一些古意。但不懂此法而矫揉造作地妄加敲击，甚至认为越古是完全错误的。一般地说，白文印中大块留红太多，或印文过密过匀,在章法上需要使某两字靠紧，均可施以敲击，?使之浑然一体。但要注意横划宜竖破，更要防止以残破不当而改变文字（如“田”变“甲”、 [详细...]

　色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。 　　心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。 　　不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。 冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长 [详细...]

边款艺术是整个篆刻艺术不可分割的一个组成部分。所谓边款,一般泛指刻于印侧或印背的文字、题记。它起源于隋唐。当时制印部门的工匠,只是在一些官印周围刻上制印年记、编号和释文等内容,虽然还称不上艺术,但已形成了边款艺术的雏形。正是有了这些简短而又草率的原始边款,后来明清乃至当今流派纷呈、风格各异的边款艺术才得以发展起来。 边款艺术的发展与石质印材的发现、应用有极其重要的关系。隋唐宋元时期,官印边款之所以文字简短,可能所用质地坚硬的金、玉等印材有关,与当时印章仍以实有关。而随着印章至明清时已发展成了一种艺术品t艺术性也自然而然地形成了。 可以这样认为:边款艺术几乎是与 [详细...]