对那些有一定程度色彩写生经验的考生来说，他们都会有这样的体会：有些物体的色彩我能看得出，可就是调不出；而有些色彩较相似的不同物体，好像看不出差别。调配这类物体的色彩时，往往就画不出它们之间的什么区别，而出现雷同的感觉。这是什么原因呢？ 这里其实包含两个问题，首先是不善于区别不同物体间相似色彩的差异；其次是虽能看出物体的色彩差别，但不熟悉色彩的调配与组合方法，调配不出这种色彩。 对于物体的色彩感受的敏锐性和能力培养，是有一定的方式方法的。我们经常会听到一些教师说起某某学生的色彩感觉很好，这说明他有这方面的天赋，但那些没有突出的色感能力的考生是否就画不好色彩呢？当 [详细...]

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。美术高考主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。 色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的 [详细...]

在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法 ”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序： 一、 造型程序：主要任务是解决造型问题。 造型程序分两个步骤： 1. 构思，要求学生作小构图练习，反复推 [详细...]

静物摆置中，一般以各色的衬布作背景，为的是感觉统一，也能形成理想的色调关系。 画衬布要注意大的色彩变化和物体的关系，既要画出受光彩色的层次，更要注意是否对表现主体起到了“衬”的作用。 各种质地的衬布会形成不同的色彩效果和布纹特征，有华丽的如丝绸类，朴素的如普通的灰布及亚麻布等，还有带花纹图案的等，要根据布的质感及在色调中的关系去描绘。 对初学者来说，衬布所产生的布褶不太易画，可以用湿画法画衬布，用中性色去画大面积的衬布，稍调一点重颜色画皱褶，再加点亮色画受光部。这样可以使皱褶不跳，也不会使衬布显得空。 [详细...]

吴冠中先生说：“选择什么样的作画角度，实际上是你选择要画一幅什么样的画”。静物写生大都在室内进行，作画角度在有限的范围内选择。对于初学者来说，能够选择一个理想的作画角度，或者对你的训练最有价值的角度，就为你的写生顺利进行提供了良好的条件。 从光线上来讲，不要选择全部逆光的角度。逆光下物体缺少层次，大部分形体处在暗部，色彩不易表现；全部顺光的角度也不是太理想，应选择物体侧面受光的角度来作画，这样的角度形体有层次，色彩有对比，暗部的反光与条件色也好观察、表现。 从构图上说，不要选择紧靠物体的角度写生，距离太近会使构图上形体散乱，眼盯局部也不 [详细...]

（1）水粉画颜料 水粉画颜料也叫广告色或宣传色，是由研得很细的矿物质颜料粉或植物、化学等颜料粉加上树胶、甘油及醛等混合液作结合剂与水混合而成的。商店里出售的水粉颜料有锡管装、瓶装及塑料袋软装的，还有12支1套或18支1套成盒包装的。对于色彩写生来说，应尽量选购锡管装的，一是锡管颜料做工精细，质量好于瓶装的，再就是携带方便，尤其是外出写生时。 目前国内的应首选上海或天津生产的水粉颜料。除了白色因用得多需多备几支外，其它必需的颜色有大红、朱红、深红、土红、玫瑰红、柠檬黄、中黄、土黄、深黄、淡黄、粉绿、中绿、淡绿、深绿、翠绿、橄榄绿、湖蓝、钴蓝、普蓝、酞青蓝、紫罗兰 [详细...]

拿起画笔进行写生的人，不是特别关注如何用笔，他们更重视的是结果，并非过程。如果仔细地分析一下作画过程，就会发现恰到好处的用笔可产生有表现力的笔触，而笔触效果是丰富多彩的造型语言的重要组成部分。 不同的运笔，可产生多种笔法如摆、刷、点、平涂、揉、擦等，但首要的是： （1）根据不同的表现对象来用笔。物体的主要部位、受光部用笔要肯定明确，颜色可以厚一些，笔触也可明显些，以表现造型的力度。远处和暗部用笔要含蓄一些，使之形成一定的层次和表现出虚实关系。 （2）要依据对象的结构来用笔。物象坚硬的东西如皮革制品、石头、树干等要顺着物体的结构表现出较实的块面关 [详细...]

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、 各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 　　 在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静 物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感 到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样 我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布 与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是 [详细...]

有的美术院校在招生考试时，色彩试题是将几个物体放成一排，如啤酒瓶、面包、高脚杯、瓷盘等，让考生自己组织画面的构成关系和色彩关系。有的学校干脆就在黑板上写出，画一张×开的水粉静物画，要求画面内容有花瓶、水果、衬布、茶杯等，这就是程度不同的默画静物画。默画静物无论是对有一定基础的绘画者还是对初学者来说，都有一定的难度，这实质上是带有创作性质的画法，没有通常我们所依赖的参照物。 默画静物应在默字上做文章，画自己印象较深的、熟悉的物体，再是静物组合不宜太复杂，特别是在有时间限定的考场上。 默画，先在小纸上勾一个草图，在正式画面上调整时，要利用自由的组合特性 [详细...]

主要原因要从以下几个方面去找： 1、从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。 2、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体 [详细...]