厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折 [详细...]

厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 　　厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。 　　厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？ 　　其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。 　　为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现 [详细...]

　　在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现方法。下面把物体质感大体分类，并介绍一些表现的方法供参考： 　　较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。 　　光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。 [详细...]

①装饰色彩 装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．见彩图。人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。 装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间 [详细...]

色彩是绘画语言的重要成分，可以说是绘画语言诸要素中最具感情特征、非常具有感染力的艺术语言。因此色彩教学在美术基础教学中占有很重要的地位，相关的教材、范画也是名目繁多，特别是高考类的色彩画册一批接着一批的出版，真是让考生挑花了眼。可是看过这些画册，想必大家都有这样的感觉：那就是画的风格很相近，好像作者是同一个人，而且都画得很像，很逼真，好像是一张张被放大了的彩色实物照片。在这些画里，色彩的感染力、色彩所具有的独特的语言魅力被削弱了，色彩摆脱不了素描因素的影响，更好像是作为素描的附庸而存在。这基本上从一个侧面反映了当今色彩教学模式的单一：即色彩教学以技能训练为核心内容，并形成—套较为 [详细...]

1、刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。 2、 蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运 [详细...]

颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色，橙色是由红加黄而成，蓝色则补足了三原色；紫色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜 色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。 而邻近色则正好相反，邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以 [详细...]

水粉画颜料虽然有极强的表现力，但它同时也有一个较大的缺憾，那就是容易出现“变色”现象。这是很多初学水粉画或有一些经验的考生感到头痛的。具体来说，水粉画的“变色”是指在色盘中调配的颜色刚刚画到纸上的色彩效果与干燥后的色彩效果会产生变化，有些颜色干燥后变浅，有些颜色干燥后变深，似乎让人有些捉摸不定，无法控制。为什么会出现这种现象呢？怎样才能控制水粉变色的情况呢？我们知道，水粉画颜料是由填充剂和着色剂混合而成的，在没有加水的情况下，锡管里挤出的颜色最鲜艳、最饱和，加水调稀后便会减弱其纯度，水加得愈多，鲜明度愈低，色彩也会变得愈淡。此外，水粉色在几种不 [详细...]

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。 造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。 第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气&rdq [详细...]

补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的 [详细...]