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    1. 关于写实油画
    2.  写实绘画在艺术形态上属于具象艺术,是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹,亲历自身的感受和理解而再现外界的物象,这种艺术作品符合观者的视觉经验,为观者提供感官的审美愉悦。   写实绘画源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大,历经500年的辉煌,产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前,整个一部西方美术史就是写实绘画的历史,这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事:“照相机”和“摄影术”的出现,一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实 [详细...]
      2010/01/23 15:44:03 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 我作肖像画的过程--朝戈
    2. 1草图:   草图的准备是创作的关键,草图的明确和成熟是作者思想情感,综合表述力和构图能力的集中体现,草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。 2上画布:   我一般习惯把草图打格放大,以获得我希望的准确和肯定,草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实,我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。 3着色:   我的表达方式比较注重直接性,我说比较重观第一感觉,我会选择我认为起关键作用的局部开始,这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。 人物的面部无疑是最重要的,我要求自己在感觉最好的时候画区 [详细...]
      2010/01/23 15:43:48 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 油画的“平抹”画法!
    2. 与“干笔”画法相反,“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。 “平抹”画法的要求如下: (1)首先是选用细纹理亚麻布,做底子时用砂纸反复打磨,以求细腻的质地。 (2)在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。 (3)尽量避免使用调色液,特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色,用树脂松节油稍加稀释即可。 (4)素描底稿要准确、清晰。 (5)第一层油画色要用干净均匀的笔触画出,不 [详细...]
      2010/01/23 15:43:07 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 油画专业介绍
    2. 业务培养目标:培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。   主要专业课程:中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、透视、解剖、创作等。 业务培养要求:学生应具有较扎实的马克思主义基础理论;能执行我国社会主义的文艺方针、政策;掌握本专业的基础理论、基础知识,能较熟练地掌握油画的基本技能;了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况,有较高的艺术修养和较强的造型能力;具有独立完成创作、教学的能力,一定的实际工作能力和初步的科研能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业 [详细...]
      2010/01/23 15:42:47 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 油画技法与材料
    2. 作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美──绘画性。   乳剂材料   乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培 [详细...]
      2010/01/23 15:42:32 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 油画的基本要素
    2. 油画属于视觉艺术,构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用,从而形成了许多油画家独特的个人风格。 形体是油画最基本的要素,它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征,体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时,形体具有很强的表现性,要求画家善于把握物象的形态与特征,对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力,能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。 线条是油画造型的主要手段,人类最早描绘自 [详细...]
      2010/01/23 15:42:16 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 油画的分类
    2. 一般意义上的油画分为三类:人物画、风景画和静物画。 (1)人物画是把生活中具体的人作为表现对象,揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪,油性颜料的兴起,使画家能够更准确,更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品,其真实感如见其人。17世纪的人物画,其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪,人物画的风格出现多样化。 人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画 [详细...]
      2010/01/23 15:41:48 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 油画着色的技术方法
    2. ① 直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质 [详细...]
      2010/01/23 15:41:22 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 工作服饰与色彩
    2.   每一个历史时代,人们的穿着打扮,不仅体现防暑、御寒的实用性这个共性,而且也是特定时代文化、民族文化的缩影,是特定文化的一部分,在一定程度上反映出社会的政治、经济状况及民族心态。   服饰是特殊的语言。人们往往通过服饰的设计,包括款式、面料、色彩搭配,表达自己的追求、意向和性格,通过服饰语言的丰富多彩的变化选择,和他人对话,和环境对话。   服饰是心灵的镜子。每个人的穿着打扮,都展示了自己的独特的审美力,表现着各自独特的内心世界和个性特征。正如一位研究服装史的美国学者所说:“一个人在穿衣服和装扮自己时,就是在填一张调查表,写上了自己的性别、年龄、民族、宗教信仰、 [详细...]
      2010/01/23 15:40:22 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 自然型类的创作设计
    2. 宜兴紫砂以其优美的造型、精湛的工艺、古朴的色泽及良好的性能而驰名中外,紫砂陶经过几百年的发展过程,紫砂工艺日趋成熟,到了明代中期,已有一套独立的紫砂生产工艺体系,所制茶壶广为流传,不但成为茶馆、农家必备之生活日用品,而且进入了上层社会,被文人雅士,官府皇室所采用,成为他们风雅生活中宴饮的名贵茶器,不然怎么会留下“人间珠玉安足取,岂如阳羡一丸土”的赞语呢?随着我国饮茶风尚的盛行,紫砂陶日渐精工巧妍,成为独树一帜的陶瓷工艺品。 [详细...]
      2010/01/23 15:40:05 来源:网络 编辑:国画家网

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