风景画，特别色彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。 　　再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 　　当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天 [详细...]

设计中我们会接触到很多图像格式，可是你真正地了解它们吗？下面我们就设计中常见的图像格式为大家分别做简单介绍。 　　BMP格式 　　BMP是英文Bitmap（位图）的简写，它是Windows操作系统中的标准图像文件格式，能够被多种Windows应用程序所支持。 随着Windows操作系统的流行与丰富的Windows应用程序的开发，BMP位图格式理所当然地被广泛应用。这种格式的特点是包含的图像信息较丰富，几乎不进行压缩，但由此导致了它与生俱生来的缺点--占用磁盘空间过大。所以，目前BMP在单机上比较流行。 　　GIF格式 　　GIF是英文G [详细...]

一，好的心态是迈向成功的秘诀: 1. 为什么你画不好？——[1] 没有信心；[2] 缺乏绘图技巧；[3] 期望值过高； [4] 缺少练习；[5] 喜欢与他人比较或竞争；[6] 不愿接受批评；[7] 害怕出错。 2. 优秀的作品来自于经验的积累，别再犹豫，就从现在开始，画吧！错误只会使你变的愈加自信。 3. 不要让任何人说你不会画，因为你可以！永远不要让自己失去信心。你投入的时间越多，成功的几率越高。 4. 金无足赤，没有哪件作品可以被称之为完美，因此没有必要在画画上投入过多的精力。毕竟你是一个设计师而不是一个绘图匠，画画时要尽可能的放松 [详细...]

画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。 　　现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病--没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某 [详细...]

时空错乱法 　　时空错乱法有天生的喜剧效果，“关公战秦琼”、“国王在纽约”等等实例不胜枚举。如果题材对路，那就大胆地将不同时代、不同国度的人们和事物摆到同一个画面上来吧，这的确是个事半功倍的做法。 　　典故借用法 　　典故可以是目光向后的，如历史人物、历史事件、童话、俗语歇后语等等，也可以是目光平行的，一些大众文化形式如热门电视节目、电影，甚至网络游戏等，想到什么都可以信手拈来??只要是大部分人都能联想到的。太生僻、太艰涩的典故不宜使用。 　　古装避嫌法 　　给当代的人物套 [详细...]

为了让广大漫画作者更加规范地去画漫画，避免漫画印刷时出现的小问题， 花雨向大家介绍一些专业漫画作者必读的漫画制作小窍门。 # 关于漫画原稿用纸的正确使用方法 （1） 纸的正面 有标尺的一面是漫画原稿纸的正面，很多人在原稿纸的背面作画，怕标尺印出来，其实那浅蓝色的标尺是印不出来的。而且不是整张纸都用来作画，作画范围只限于外框以内。 （2） 外框 裁切蜻蜓围成的框是外框，在外框以内的画才能被印出来，外框外有3mm宽的出血位，画面应该画至出血线。 （3） 内框 漫画的画面一般画至内框（180mm [详细...]

很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨，并以逗乐的手法来加以表现，但同时还要使之与角色和故事相匹配。 [详细...]

1.“空间立体透视”说白了就是远小近大，看这幅画，主人公的眼睛就有明显的远小近大的感觉。 2.对于一幅画的透视，有一条辅助线，这条辅助线就是这幅画的地平线。 3.有一个消失点，一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。 4.还有几条由消失点向目标放射的廷伸线。由这三点构成一幅画的透视辅助图。 5.我们看这幅图很清楚，人物在两条廷伸线之间，在与镜头同一距离的两个一样高的人是一样的，如果其中一个人后退了5米呢? 6. [详细...]

在日本，漫画通常是先在杂志上进行连载，如果受欢迎，就会继续连载下去成为长篇。当连载量够出单行本的时候，出版社就会出单行本，也就是通常我们所看的漫画书了。 　单行本大致上分为3类： 　第一类，就是最常见的32开本。称之为“新书版”，以定价390（含税410）日元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）日元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。 　第二类，大32开本的B6版。定价通常在500—600（不含税）日元之间。页数同新书 [详细...]

因为汉字是积累点画而构成的,用笔与结字,就是构成书法艺术的 两个方面,所以赵氏所说的"用笔"可作广意义和狭义两种解释,广义是指使用毛笔的方法,狭义是指字中点画的写法,我们认为,这广义和狭义的理解是可以统一的,因为点画(即基本的单根线小)是书法的基础,而使用好毛笔的最基本的目的也就是为了写好点画,从用笔的含义,我们便可以知道它的重要性! [详细...]