1.写意画的用笔方法 　　写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 (1) 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。 (2) 笔力 就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵： 第一是功力的力。所谓“力透纸背”、 [详细...]

着色方法　 　　着色 　　着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象… [详细...]

　与之工笔相对应的是写意。工笔画法出现较早。远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。如顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并达到了成熟。工笔作为一种绘画技法，一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上，用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓，也称白描稿，然后用淡墨或色晕染出物象的阴阳向背，在此基础上染一层底色，一般是石绿用赭石作底色，石青用花青作底色，等等，底色染好后可正式上色。因设色重轻、浓淡、厚薄的不同，工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。不管是淡墨晕染，或是染底色、正式上色，都要在每着一笔墨或色后，用含有清水的毛笔晕染一 [详细...]

　在一天的时间之中，天空有两次出现奇妙的景像。黎明和黄昏时分的那种冷色的蓝紫色调与金色日光相配合，天空呈现出光彩夺目，同时也是极微妙的色彩。因此，最美丽的自然色彩恰恰是在日出前和日落后，即是太阳接近地平线的那几分钟。在这个短暂的精彩光照时刻，金色的阳光映照着景物，并强调出它的形状和质感。这种光线的照明效果是与其他时刻所不同的。 　　这个精彩的光照时刻是很短暂的，很多人会在不知不觉不将它错过了。你若在黎明时稍一迟误，就会让太阳升起地平线，也就错过了这美妙的瞬间。在临近傍晚时，假如你事情繁忙而又不等待到太阳缓缓地接近地平线，你也就再次错过自然光最为美妙的时刻。 　　假如你有耐心等 [详细...]

　　中国古典园林，是我国古代建筑艺术的精华，通过不同的艺术手法，以小见大，集亭台楼阁、湖光山色于一园，“虽由人作，宛似天开”，移步换景，变化出无数景观，被世界各国有关人士推崇备至。但是，许多古典园林占地都较小，对摄影来说，往往不易拍好。一般，拍摄时宜注意以下方面。 　　了解主要景观　大凡古典园林，都按主景的分布情况，分成若干景观，构成园中景物最精采的部分。拍摄前，如能事先予以了解和观察，将会大大提高拍摄时的成功率。观察时，宜同时考虑到拍摄地点和光线的照射角度，“安排某一景点的拍摄时间。如不能事先观察，也宜先看一下园林的游览路线图，以免丧失主要的美景 [详细...]

我们无论学习什么都应当讲求科学的方法，这是人们普遍认同的道理。这种科学的学习方法不仅要符合人们的认知规律，也要结合所学知识的本身的特点和由浅入深的学习途径，学习硬笔书法亦然也。由于硬笔书法应用广泛，为人们所认识、所接受，从而形成一种相对独立的艺术种类不过才二十余年，因此，其理论研究存在着许多不足，大多照搬传统的毛笔书法的理论，这也是非常正确的。然而，传统的毛笔书法理论固然有着深厚的历史文化积淀，但因书写工具存在着较大的差异，使其不能完全指导硬笔书法的学习与创作。硬笔书法若要发展、繁荣，必须要结合自身的特点，充分吸收传统书法理论的营养，确立自己的一套理论体系，从而达到预定的效果。 [详细...]

金 文 概 述 “金文”又叫“钟鼎文”或“吉金文”，是铸刻在各种青铜器上的铭文。它有凹凸之分，一般来讲，凹的阴文称“款”；凸的阳文叫“识”，所以，金文又可称“钟鼎款识”。 “金文”属于“古文字”，它始于夏，历经殷商，盛行于西周，是篆书中时空跨度长、存世数量多、书风最突出的一大系列。如果说，夏禹收九州进贡来的金属铸成了九个大鼎标志着石器时代的结束，青铜器时代的诞生。那么，在以后的一 [详细...]

《虢季子白盘铭》是西周宣王时期（公元前827年——782年）的作品，清道光年间在陕西省宝鸡虢川司出土，现藏中国历史博物馆。该铭有文8行，共111字，内容记载周宣王十二年北伐 得胜而归，虢季子白因斩获颇丰而受赏铸器之事。该铭字体精美、线条圆劲、布局平稳，观之令人神清目爽，为西周金文中不可得的佳品。 金文发展到西周晚期，是大篆最稳定、最成熟的形态。尽管周王室无力抑或是其他原因还不可能对文字进行规范，但实际上金文中那种形体端庄工稳、笔势纯熟圆润的一路铭文，无形中已被视为周王室的“标准字体”了。而在这类铭文中，《虢季子白盘铭》无疑是一篇优秀的代 [详细...]

《墙盘》为西周中期恭王时期的作品，盘高16.2厘米、深8.6厘米、口径47.3厘米，铭文在腹内底部，有18行，共284字。该盘为当时微氏家族中名叫“墙”的为纪念其先祖而制作的铜盘，因作器者墙为史官，故又称《史墙盘。》 《墙盘铭》点画圆匀、粗细相近，肥笔重团消失，装饰意味明显弱化，体现出明显的“书写化”倾向；结字端庄工稳，意态典雅，体态遒美清丽；章法纵横成象、行列疏朗分明，加之字数较多且字口清晰，故历来被视为学习篆书的优秀范本。 临习该铭应当如何把握呢？我以为首先还是笔法。当然，这里值得一提的是，“笔法”实 [详细...]

魏碑在历史上曾一度被遗忘，清代出现了一批碑学大家，但他们的最大成就在汉隶而不在魏碑，清代人在魏碑理论上的建树是不错的，可是在实践上出让人满意成的不多，和隶书篆书比起来说根本比不上，成就最高的是赵之谦、李瑞清和张裕钊等人，他们对魏碑的发掘的深度还存在着问题，比如赵之谦应该是成就最高的人，他的成就主要在碑帖融合，纯碑还没有达到人们对他评价的高度，清道人更不用说完全是模式，张裕钊同样也存在着模式化的问题，技术含量偏低，艺术表现力比较单调，这样的探索就不能认为是纵向发展了。回头来看魏碑这个领域是一个复框。当代魏碑大家孙伯翔的成就极高，他的成就远远超过清人，我之所以学写魏碑就是在 孙 先生的诱惑下学习 [详细...]