1、为什么坚持画画？
从两个方面讲：
1.性情上，每当我拿起画笔开始描述时，内心就常常涌动着难以抑制的兴奋和快乐、注意力高度集中且思维敏捷。这种快乐是任何其他方式所无法取代的。生活里我很多事情都很笨拙，可唯有画画让我似一只充满活力的大鸟，直刺云霄在白云山巅间迎风翱翔。所以我自己总结出来就是：画画是我与生俱来的属性。
2.理想中，在大学二年级起，我和一个好朋友就树立起了伟大的理想：成为一代大师。大学结束，那些曾经美好的幻梦那些画画的人都烟消云散了。毕业后的5年间这就成了我所谓“痛苦的信仰”，我不停的问自己同一个问题：韩方你是谁？你在哪里？你皆日那么坚定的信念就这么扯淡了吗？当我又租了一间画室，订了第一个油画框，盯着这一切
时我眼睛湿润了：我又回来了，一直到底。
2、你的艺术受到哪些方面的影响（人、事 、文化？）
非常喜欢中国传统文化的美学观念，从原始人类的土陶绘画，到商周的青铜器及至后来的漆器陶俑壁画文人画等等。看的出中国的美学理念是“务虚”的，从开始，就注重精神意念的传达。这与西方的“实”恰恰相反，这种美的理念在我看来是远古神的意志，是描述上苍对美的形而上的判断，中国的古人是执笔者而已。
所以现在，在所谓西方的各种观念、各类主义涌入且大张旗鼓时，也许华夏子孙渐渐要忘记了最初的美好。每次我在美术馆观赏古物流连忘返时想到此处就禁不住叹惋。
简单一句话：我的身体里流淌着东方传统文脉的血，和他们一样，是生长于这片土地的人们自有且永有的。
3、在你的艺术作品中，想表达什么？
我想表达：世界，是神的意志。
在这个时间与空间铸就的世界里，一切如梦似电，亦幻亦真。逝者如斯夫，不舍昼夜……佛语里说道，世界是梵天的一个梦。那么，永恒在哪里呢？人意识中的形而上学算吗？久远的时空里，留下人的心灵痕迹斑驳陆离，我觉得好奇。所以我借喻古物，只是在表述其内在不可知的信息，不可认知的世界，他们虚拟出一个我可沉醉其中的海洋。在描述和取舍之间，去揣摩这种不变与凝固在时空中的永永远远。貌似千年遥远的时间里，血脉中钟摆般的轮回历久弥新，我喜欢在绘画中寻找这种共鸣与安慰。我，现在的人，描述心中的形而上学。你们，很早就知道，因为它一直存在。
4、在艺术创作上，未来有没有哪些新的想法？
个人认为画画是主观唯心的东西。和努力关系不大，选择表达真实的自己才是一件愉快的事情。所以跟从自己的心境去画画，心动，帆动，心不动，则万物不动。
随着年龄的增长，感觉自己的画面越来越有禅意了，是一个从有回归到无的过程吧。画面更多的是宁静、虚空、悠远……在思维里，我常常纠结在正与反、本体与现象、自在之物与感觉之物之间的差异中。个人认为，或许我们所处的空间并不能看到确实的真相，但我又好奇地睁大了眼睛不住张望。
未来？我以为我只是一个活在当下的人。
