一架纸飞机是碧玉雕的。
另一架纸飞机是青花做的。
两架纸飞机“空降”在了今年的“子冈杯”上。
一年一度的“子冈杯”似乎正在走向成熟，一个成熟的展评应该有它独特的魅力。业内专家认为，苏作玉雕如果要在当代或未来中国玉雕界中占据一定话语权的话，那应该是逐渐抛弃技术和材质的时候了，让思想成为作品的主导和灵魂。
“当代性”在今天的玉雕艺术中，更多指的是一个时间的概念：当下。在很多人看来，“当代”是一个移动的概念，就像红山文化的玉猪龙、良渚文化的玉琮、汉代的汉八刀玉蝉、明代的子冈牌、清代的巨型山子雕等，今天看来这些都是传统，但实际上无一不蕴含当时社会的“当代性”。在不远的将来，当代也会成为被另一个时间概念取代的过去。
庆幸的是，展览上杨曦创作的《诺》和《生命的意义》、蒋喜和袁鹄共同创作的《见山》等玉雕作品在专家眼里俨然已进入当代雕塑艺术范畴。而崭露头角的郑志明的两架纸飞机以独特的语言征服了观众，采用超写实主义手法和薄胎技术相结合的新作品所呈现的“当代性”一目了然。郑志明说，用传统的薄胎技术加工圆形器皿件时相对容易，但加工平面作品时，玉石受力很难像器皿件一样分散，集中着力的平面及折线很容易碎裂，雕琢和打磨难度异常高。
在审美趋于成熟的当下，收藏界更加注重玉的艺术性、思想性和文化性，注重玉雕艺术家创作个性的表达，玉雕艺术真正从表象的美走向深层次的美。这就对苏州广大玉雕从业者提出了更高的要求，在资讯高度发达的今天，玉雕艺人如何寻找一条符合自己的“当代性”琢玉之路，如何在继承传统的前提下，吸纳来自当代审美的各种元素，不管是从传统中发掘更纯粹的传统，还是西方美术中的抽象、观念艺术介入，都显示出苏作玉雕到了刻琢“当代性”的时候。
曾经惊叹于玉雕艺人尤志光对于自己设计手稿的收集和整理，我觉得这是当代玉雕文献的记录和归整，是一个艺术家不可或缺的步骤。或许记录有着多重途径，影像记录无疑是最为便捷的手段，郑志明在创作两架纸飞机时用相机记录下了整个过程，逐步形成了自己的一套当代艺术密码。在郑志明的影像里，有尚未解剖的顽石，有切割开后未经雕琢的毛坯，有记号笔标注的线条，这一切对于玉雕的当代属性勾勒出清晰的轮廓。
试探性地走向当代是本届“子冈杯”闪耀的一面。所以说“子冈杯”不仅是传统技艺在当下尽善尽美的表现，他应该是苏作玉雕走向当代的平台。只有不断创新，顺应现代人的审美需求，才能跟上时代的步伐。杨曦、蒋喜、郑志明等玉雕家的参展作品，必将对苏州乃至全国玉雕的发展起到很好的引领作用，最终推动玉雕产业的共同进步。
