韩美林艺术解析

在当代中国画坛，韩美林是一位具有多方面艺术才能、最具创造活力、艺术门类涉猎最广、作品数量也最多的艺术家。在绘画、书法、陶艺、雕塑、设计、工艺美术等各个方面，他都无所不能，都有很高成就。他作为一个“全能型”的艺术家，无人能出其右。但不管韩美林的艺术涉及到多少艺术种类和样式，也无论他熟悉多少种媒介、熟练掌握多少种技巧，他的艺术无不来自于两个资源：生活与传统。生活史现实所给予他的视觉资源，传统是经由历代艺术家和民间艺人创造的文化资源。韩美林的艺术正是深深根植于这两个资源之上。

韩美林的艺术，无论是哪一类型的作品，什么材质的作品，也无论是小品还是巨制，均能给人以美的感受。虽然这中间有着种种的差异——优美、秀美、柔美、壮美等等，但都在美之列，都是对传统审美理想的延续与发展。对他而言，一切美的形象、美的形体、美的姿态、美的瞬间、美的结构……只要在他的视野中、想象中能搜索到与美相关的东西，一概收入他的囊中。

韩美林的大名是与他的小猫小狗、小狐小猴一起走进千家万户的。他虽然不断有鸿篇巨制问世，但依然还在画这些憨态可掬、稚气可爱的小动物。它们像一个个天真活泼的孩子，充满着人情与人性，充满着艺术家热爱生活、钟爱生命的真情。而艺术中的人情与人性正是艺术真正的魅力所在。艺术家只有在创作中动了真情，在艺术中显现出人性的光辉，艺术才能具有历久常新的魅力。

韩美林的艺术，正是以它历久常新的魅力吸引着他的观众。

我国传统陶瓷艺术石举世公认、无与伦比的，也是中国古代灿烂文化的一部分。韩美林设计的瓷器有杯、盘、瓶、碗、壶等多种形制，其中以挂盘、钧瓷和紫砂壶最多。这些独具个人特色的陶瓷作品，既保持了传统工艺的优长，又融入了现代造型的设计理念。钧瓷产自钧窑（钧窑早在两宋时期就是五大名窑之一），它的特点是从不同角度看，其釉色变幻多端，一如“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”的效果。紫砂壶产自宜兴，韩美林设计的紫砂壶造型千变万化，精巧秀美，让人爱不释手。而他设计的挂盘，简洁清雅，极富装饰的意趣。

韩美林对丰富多彩的民间艺术更是情有独钟，不仅在他的艺术作品中广泛吸纳，还对其中的许多品类（如布老虎、印染等）进行再创造，为民间艺术锦上添花。

美林的这些“速写”，让你感到一种速度的美，一种顺手牵羊的随意和不假思索的流淌，好像转瞬即逝的神来之笔。飞动的线条仿佛是在既定的轨道上滑行，准确地勾勒出一个个千变万化的形体姿态。他不需要面对对象写生，因为他早已对生命的律动、体态的韵致烂熟于心、心领神会了。

这些作品大体可以分为动态和静态两类。一类属于静态的作品，多取站、坐、卧的不同体态加以表现，更注重形体的结构关系、姿态的整体感觉和微妙变化。在属于动态一类的作品中，画家所注重的则是对大的运动节奏和动态线的把握，以及身体各部位的协调一致。处在运动中的人体还让我们感受到身体的柔韧性、弹性和一触即发的速度感。而在静态作品中，我们更多的是品味由流动的优美曲线所构成的人体本身的美感。他画的动物也莫不如此，抓住体态结构的关键部位，别的部分便可顺应自然，变化自如。韩美林摸透了形体的结构和运动规律，所以画起来如庖丁解牛，游刃有余。装饰画多用各种彩笔来完成，优美的造型、夸张的装饰风格、类似民间艺术的鲜艳色彩，使这些幅面不大的作品充满了孩童般的天真和民间艺术的意趣。

韩美林还参与过许多重要的国家级项目的设计，如北京奥运会的吉祥物福娃、申奥会徽、国航航标等。

就作品规模而言，韩美林喜欢在两个极点上延伸，大到几米、十几米乃至几十米的室外雕塑，小到小杯小盘乃至巴掌以内的小画，他都乐此不疲。作品达到一定的规模，会以其崇高、壮美之气势，博大精深之内蕴给人以心灵的震撼。因此，没有一定的规模，不会产生这样强烈的视觉效果。韩美林曾做过不少超大作品，这里展示的大型作品只是现有空间所能容许的。尽管如此，我们还是可以从中看到他驾驭巨构的能力以及作品本身所展示出的宏大气象。