鬼斧神工碧玉裁――记中国工艺美术大师崔奇铭

　　初见崔奇铭，令我吃惊。印象中，国家级的工艺美术大师，年龄大多在六七十岁以上。而技艺精湛、在玉雕行业干了２８年专业设计师的崔奇铭，年仅４４岁。
　　自幼喜爱绘画的崔奇铭，１９７９年考入北京玉器厂技工学校。为了练好基本功，他每天晚上用旧报纸悬肘练习工笔勾线，直至小臂练肿。１９８１年听说故宫秋天晾、晒古画儿，崔奇铭认为正是学习传统绘画的好机会，于是每天背着军用水壶，带着干粮，在皇极殿里的穿堂风中临摹古画，一呆就是一整天。一年下来，崔奇铭的绘画技巧和造型能力有了明显提高。著名国画家、中央美术学院教授黄均，看了他当时临摹的１．５米长的宋代李公麟的人物横卷《维摩演教图》后吃惊地说，一个１８岁孩子有这样的水平，很少见！并称他的临摹可为传世之本。技校毕业后，崔奇铭师从中国工艺美术大师蔚长海、郭石林、宋世义老师继续学艺。１９８４年崔奇铭考入北京工艺美术职工大学工艺雕塑专业。３年间，他系统接受了西方艺术的造型手段和美术理论，并开始大胆尝试着将中国传统绘画理念与西方现代造型艺术相结合。１９８７年，他的毕业设计作品《青铜乐章》因创意新颖，获第一届北京市工艺美术品总公司工艺美术奖学金。
　　采访中，我们感受到崔奇铭对祖国传统文化执著的爱。
　　崔奇铭说，玉是我国古代文明的特殊表现形式，玉文化是我国古代的一种独特的文化。
　　考古发掘表明，我国发现玉石和使用玉器有上万年的历史。在中华文明的历史长河中，玉犹如一颗璀璨的明珠，是远古先民顶礼膜拜的神物，是森严礼仪等级制度的象征，是古人审美观念的表现，更是中华民族美好品德的化身。
　　１９８７年，２４岁的崔奇铭有幸随老师蔚长海，参加了轻工业部的重点工程、大型国宝翡翠《四海腾欢》的制作任务和设计资料整理工作。在大师们身边工作，不仅学习到了经验和技艺，他们相玉、问玉时的严肃，画活时一丝不苟的严谨，处理临时情况的应变能力和对玉料珍惜敬仰的心情无不影响着这位积极向上的年轻人。崔奇铭形容制玉好比教育孩子。孩子在成长过程中难免犯错，离不开父母和老师的培养；制玉同样如此，作为一种天然矿石的玉料，难免会有杂质和瑕疵，应去其糟粕，取其精华，赋予它新形式、新内容，让天然的美与人工的美巧妙有机地融为一体，使一块璞玉成为完美的工艺品，这才是对玉文化、对祖国传统艺术最大的敬重。制玉中，崔奇铭倾注了自己大量的心血和情感，这种心静如水、追求艺术的境界和心态，与当今社会一些急功近利、金钱至上、将不可再生的上好玉料用来换取钱财的人，形成了鲜明的对照。
　　量料取材，是玉雕与绘画、雕塑等其他艺术门类的主要区别。由于受材料的质地、颜色、水头儿、形状、裂纹等限制，在用料、构思、质感表现等方面要难得多。２００３年崔奇铭创作了作品《瓜园童趣》。该作品的原状是横七竖八、布满裂纹的两条绿色、绿色料上端有一团白色的翡翠毛料。作者充分利用原料在颜色质地上的变化，做了两条翠瓜，裂纹用枝藤缠绕、绿叶掩饰，白色作为俏色，雕刻了一对爬卧在翠绿欲滴的黄瓜上戏耍的孩童。作品打破传统表现形式，随色施形，聚散有序，用夸张的手法和细腻的雕琢，刻画了一幅生动顽皮的孩童和喜获丰收、欢快祥和的田园小景，令人爱不释手。
　　因材施艺是指玉雕的制作过程。自古便有千种玛瑙万种玉之说。每一块材料的形状、质地、硬度、颜色等都不尽相同，各有特点和缺陷。由于玉料内部质地和颜色的特殊性及不确定性，创作中常常要根据玉料的变化边制作、边设计。国画大师范曾设计了一件翡翠作品《金蟾含珠图》。在清风吹拂的大荷叶包裹中，一只大蟾口含宝珠，小蟾依偎母亲身边，妙趣横生，是一件难得的玉雕佳作。但原构思设计没有小蟾，随着制作过程中材料的剥离，大蟾的头部一侧出现一片绿，这是翡翠当中的极品之色。崔奇铭当即决定把这片绿雕成一只小蟾。这样既未改变范曾先生的原设计意图，又将这片珍贵的绿色保留下来。
　　崔奇铭的作品具有典型的北派风格，简洁大气，构思奇特，寓意新颖，不落俗套，多次在全国和系统内获奖。其中，国宝翡翠《四海腾欢》荣获国务院集体嘉奖和中国工艺美术“百花奖”集体金奖；翡翠四小国宝之一《四海腾欢》、《玉女惜春》、《八仙大洗》、《福寿大如意》、松石《花神》、白玉《八仙过海》、珊瑚《观音送子》等多幅作品获系统“珍品奖”。翡翠《瓜园童趣》、翡翠铁龙生《释迦牟尼》、翡翠《持印观音》分别获中国宝石协会颁发的玉雕“天工奖”银奖和中国工艺美术大师精品博览会金奖；翡翠浮雕插牌《王维诗意图》、翡翠《观音》分别获北京“工美杯”金奖、优秀奖。１９９９年与国画大师范曾合作的翡翠作品《老子出关》被评定为玉雕极品。
　　崔奇铭简历
　　２００４年，崔奇铭被推选为北京市崇文区政协委员。
　　２００５年被北京市人民政府授予劳动模范称号。同年，评为高级工艺美术师。
　　２００６年评定为中国工艺美术大师。