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      朱卓璐:论社会实践应贯穿于艺术设计教育的始终

      作者:核实中..2010-07-26 16:11:46 来源:中国国画家网

        来源:广州美术学院
        摘要:本文以法国高校为例,通过中外高等艺术设计教育的比较研究,深入了解国外高等艺术设计教育的特点,并了解人家如何设置课程,在教学实践中总结中国高等艺术设计教育的特点与不足,根据中国艺术设计教育的现状,提出符合中国艺术教育特色的行之有效的教学方法,旨在提高艺术设计类高校学生的学习积极性和社会实践能力,从而增加他们毕业后的就业机会。

        关键词:艺术教育 课程设置 实践教学法 社会实践

        在现今中国的大学或高等专业学院里,我们发现一个普遍的现象,就是学生刚毕业进入社会工作的时候,他们大部分都感到茫然和无所适从,不知道如何快速地适应工作环境,如何投入高效率的工作,甚至不知道如何在工作团体中为人处事。还有部分毕业生因为缺乏社会适应能力和工作能力,与就业机会擦肩而过。反之,从西方发达国家的高等院校毕业进入社会的学生,面对工作的时候就从容自信得多。我国这种教育状况是迫切需要改善的,这是社会发展的需求,也同样是学生自身健康成长的需求。高等专业教育本来就不应该与社会实际脱节,特别是艺术设计专业的教育。我们作为教育者,应该把社会实践贯穿到高等艺术教育的整个过程中,通过一些有效的方法和措施,提高在校学生的社会活动能力和实践工作能力。

        我们可以先参考一家法国的高等专业艺术设计学院在课程设置和组织、训练学生社会实践能力的方法。

        法国巴黎CREAPOLE高等艺术设计与管理学院(以下简称CREAPOLE设计学院)有一套完整的辅导与帮助在校学生实习和工作的系统。在学校的招生简章里,明确地表示,从学校五年级毕业,在毕业一年后还不能找到工作的学生,可以要求学校退回最后一年的学费(约相当于人民币6万元)。学校在学生毕业后的一年里,会不断地定期向学生以邮件或者电话的方式介绍有关企业的招聘情况。从此可表现出学校对学生毕业后成功就业的信心。而实际上,很多CREAPOLE设计学院的学生快要毕业的时候就能找到满意的工作,还有很多是企业主动联系学生提供工作机会的例子。

        CREAPOLE设计学院的学制是5年。三年级毕业等同于中国的本科学位,五年级毕业等同于硕士研究生学位。学校里有专门的部门负责学生实习与就业的管理、安排工作。学生在校期间的实习从二年级结束的暑假开始,四、五年级也都有固定的、有延续性的实习时间(一般实习时间安排在暑假或者寒假)。实习的时间从低年级到高年级逐渐增多,其中三年级是两个月,四年级是三个月,五年级是完成毕业设计之前的半年。实习部门的老师在安排实习之前会要求每个学生填一份有关实习情况的表格,表格中需要填写自己的专业方向、兴趣爱好、对实习的期望等基本情况。然后老师们会根据每个学生的特长和性格特点,兴趣爱好帮助联系世界各地的企业(大部分是法国本地的公司,也有和学校有良好关系的外国企业),为学生提供充足的实习机会,反过来学生也可以根据自己的能力和兴趣选择实习公司。实习部的老师联系企业之后,会根据企业确定的面试时间通知学生准备面试材料,同时各个专业的老师也会指导、协助学生完成面试作品。

        实习期过后,学校会要求学生整理实习的内容和总结工作经验和心得。通常学生都会在实习之后的课程中表现出比之前成熟的处事态度和专业技能的提高。学生在多次的实习机会中,也能慢慢地积累和多个公司的合作关系,找到适合自己的职位,从而为毕业后的就业打好社会基础。CREAPOLE设计学院的就业辅导部门会根据学生实习后的资料整理,总结实习期间学生和企业的情况和改进工作中的不足,紧密地和各合作企业联系,及时反馈学生与企业之间的信息,形成学校,学生和企业之间的良性循环,相互辅助、促进的有效关系。

        同时,CREAPOLE设计学院在课程设置方面也和社会需求紧密配合。在学院的专业设计课题中,除了部分是企业项目的竞赛之外,全部都是以模拟品牌设计的形式进行课题的研究。学院的学习分为两个阶段,一年级到三年级是基础设计学习和实践阶段,四、五年级是高级课题研究和实践阶段。品牌的市场调研和设计策划贯穿于从低年级到高年级的所有课题和实践活动之中。以下是CREAPOLE设计学院2008年产品设计专业的课程设置,可供我们借鉴与参考。

        一年级(预科课程,不分专业):

        基础课程:色彩训练、绘画基础(技法)、材料学、创意技巧(方法)、社会艺术论、设计英语、市场营销分析、图形技术分析

        专业实践课程(模拟品牌项目):

        1. Mini Cooper系列汽车车身与内饰平面设计造型方案
        2. Starbucks Coffee(星巴克咖啡)夏日饮品新产品Granita Moka的视觉传达方案
        3. 为沙滩度假人群设计的户外家具Caravanserail系列
        4. H&M夏日海滩服装系列设计
        5. 成人玩具系列Toyz Story设计
        6. Mobil’Art艺术手机设计

        设计基础技法:

        透视学、设计草图技法、服装设计草图、人体造型、模型制作、图形构成、水彩技法、手绘图案、字体设计、电脑设计相关软件训练等

        校外参观学习活动:

        通过参观巴黎卢浮宫博物馆、巴黎奥赛博物馆、巴黎集美博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎罗丹博物馆等大巴黎地区的各大博物馆,并在参观的同时经过学校老师的指导,进行记录和写生,分析作品等活动。

        二年级(产品设计专业):

        专业实践课程(模拟品牌项目):

        1. ROSET品牌电脑工作家具设计
        2. LG品牌蓝牙夜间手机设计
        3. OAKLEY-SONY品牌3D多媒体视听头盔设计
        4. NESTLE品牌巧克力饮品包装设计
        5. BIO-ECO室内空气清新器设计

        辅助(理论)课程:

        色彩原理、设计方案表达展示方法、新技术(新材料)、创意训练、企业经济环境、艺术发展史(工业革命以前)、产品设计英语、广告视觉传达方法、社会心理学、市场营销、消费心理、生态学、产品结构学、模型制作

        三年级(产品设计专业):

        专业实践课程(其中包括模拟品牌项目、企业委托项目与竞赛项目设计):
        1. LOUIS VITTON品牌高级香水系列设计
        2. ADIDAS品牌跑步鞋设计
        3. LG品牌DVD机与投影机产品设计
        4. SALOMON品牌为城市滑板人群设计的背包
        5. DECAUX品牌放置在沙滩上的城市家具

        辅助(理论)课程:

        新技术(新材料)、创意训练、艺术设计管理、国际经济市场现状、企业经济环境、艺术发展史(1850年以后)、设计与商业英语、
        企业交流传达、客户资料整理、产品竞争、市场调研资料整理、产品功能分析、草图技法训练、设计方案表达训练、电脑3D制作

        四年级(产品设计专业):

        专业实践课程(其中包括模拟品牌项目、企业委托项目与竞赛项目设计):

        1. LA/NY品牌为享乐主义群体的产品设计
        2. VIRGIN品牌为旅行者设计的活动椅子
        3. DAEWOO品牌为中国市场设计的厨房用具
        4. MAGGIO品牌为印度Mumbai城市设计的小型城市交通工具
        5. L’OREAL品牌女性健身用品包装设计

        辅助(理论)课程:

        技术发展更新、工业科技发展、市场经济学、经济与文化环境、国际商业、产品设计英语、国际设计项目管理、电脑3D制作、产品结构分解、模型制作、客户交流方法、设计方案介绍训练

        五年级(产品设计专业):

        专业实践课程(其中包括模拟品牌项目、企业委托项目与竞赛项目设计):

        1. 为“无国界医生”救援组织设计的医疗设备产品
        2. 为美国纽约市设计的新式城市交通工具
        3. 为百万富翁设计的新式通讯工具
        4. SONY品牌为保护公共树木设计的产品
        5. 以某个品牌和某个消费群体为目的,设计开发一个新产品

        (毕业设计)
        辅助(理论)课程:

        产品设计发展趋向、社会艺术设计现状分析、国际与国内商业市场分析、设计资源整合、模型制作、作品展示设计应用、毕业设计指导、就业指导、就业辅助等

        我们从法国CREAPOLE设计学院的例子可以看到,在高等艺术设计院校里,可以设置一种有效的教育体系和教育管理制度,引导、帮助在校学生进行系统的,循序渐进的社会实践活动。对于中国的高等艺术院校,不能照搬国外的方法,我们还应该结合自身的传统和特点,并根据中国学生的心理特点,创造出一种适合中国国情并适应世界市场需求的有中国特色的艺术课程设置和教育管理体系。

        艺术设计工作需要扎实的艺术基础知识,敏锐的社会市场触角,大量的实际操作经验,良好的沟通能力,成熟自信的心态。对于高等艺术设计教育,应时刻把握好几个要素,从大学一年级开始,就循序渐进地以各种不同的形式和方法去训练和加强学生的这些能力,以使他们从在校时期开始,就逐步地了解社会需求,深刻理解设计行业的本质,以成熟设计师的工作态度和方法要求自己,为大学毕业后参加社会工作打下良好的基础,更为未来自身的发展提供正确的方向,很快地融入社会,成为行业的尖子。

        下面就如何使中国的艺术专业教育更密切联系社会实践提出一些初步的、实验性的想法和建议:

        首先,可以从课程设置入手。在我们现有的课程设置基础上,适当加入分组作业的设置,以此加强学生之间的沟通交流,锻炼学生在团队中工作的能力。这是一个很常用的方法,但是需要用计划性更强的方法去实现。比如,小组作业如何有效布置?具体如何分组(如分组人数,学生小组是否气氛和谐等等)?如何控制个人作业和小组作业的数量和质量?如何在有限的时间内有效地指导小组作业?小组作业最终要达到什么目的和效果?小组作业的展示用什么有别于个人作业的形式?我们要尽力做到细致地安排,提前充分了解每个学生的性格特点和学习需要,有计划地组织学生进行合理的分组,布置符合学生专业要求和实际能力的课题,再因材施教加以适当的专业辅导,以此提高学生对课程的理解和实施能力。

        其次,可以在各类设计课程中加入市场调研的作业,用视觉图像和文字穿插的形式训练学生了解市场消费的需要,社会形势的发展需要,再结合艺术行业的特点,自身的兴趣特长,尽力做出和社会需求密切相联的艺术作品。在现今国内各类设计课程中,只有工业设计和产品设计类的有市场调研的要求,这是国内艺术设计教育的明显欠缺。其实,所有艺术设计工作都应建立在适应市场需求的基础之上,也就是要求设计师必须先了解消费群体的心理和需求,不仅产品设计,而且包括平面设计,室内设计,家居设计等等,都同样在设计构思之前有必要训练学生进行大致的市场需求调查。下面是一些学生在一个创意设计课程做的市场调研作业形式参考,市场调研之后的设计构思会目的性更强,学生能更好地切合设计主题进行创作。

        这种形式的市场调研作业,主要是以视觉图片为主,配合简单扼要的文字说明,形象、简明地概括出市场和消费群体的需求,能为之后的设计构思明确方向。这个课程的教学效果表明,市场调研作业对艺术设计课程的必要性和实用性。

        再次,在完成课程设计的过程中,从创意到草图阶段,再到最后设计方案的完成,都要给学生机会面对着老师和全班同学介绍自己的想法和作品。在中国大陆高校中,大部分学生都只习惯于老师在台上授课,学生在台下听的教学方式,这种方式导致了教与学的脱节,甚至老师在授课的过程中,学生还自顾自地在台下做与课程无关的事情。同时,学生们对自己作品的表述能力也没有机会得到锻炼,直至毕业之后进入社会工作,面对上司、同事和客户都存在表述或介绍自己创意想法的障碍。而在实际的工作环境中,口头表述能力是企业和社会对员工的基本要求,起码应能清晰简要地表达自己的想法和作品。针对这种教学缺失,作为教师,应该创造更多机会让学生们上讲台表达自己,让他们在学校期间,完全克服演讲的时候总爱产生的紧张、恐惧心理,有意识地训练学生清晰的思维表达能力,流利的口头表达能力和增强个人魅力的自信心。在本人的实验教学中,绝大部分学生在第一次上台讲述作品的时候,都存在极大的口头表达能力缺陷,神情动作也极不自然,完全不能使听众明白要表达的要点。甚至有个别学生向老师请求可否不上台讲述。经过了好几次的实际锻炼之后,学生们的学习积极性大大提高。由于他们做作业的每一个环节的成果都要展示出来给大家看,学生的学习态度很自然地越来越认真,口头表达的能力也越来越强。到课程的后期,很多学生都能完整流利地表达自己的作品,最初抗拒讲述的学生,也逐渐提高了对自己学习的要求。这种教学方法的试验活动产生了课堂上教与学积极互动的良好效果。

        注意加强提高学生的动手制作能力同样是教学的重点。在某些课程中,可以适当地让学生自己动手去采集艺术设计的信息,做小型的模型去表达自己的创意,让学生有实践自己想法的机会。同时鼓励学生多参加社会活动,尽量开阔视野,加强与同学之间,与朋友之间,与老师之间的交流,多交换想法和意见。在不影响学院课程的情况下,参加社会实践,寻找社会实习的机会,并作实习总结报告,积累工作经验。
        以上各种教学方法经过实践都能比较有效地提高学生适应社会工作需求的能力。在教学的过程中,可以适当地、灵活地把这些教学方法和课程本身相结合,逐步地提高学生的学习积极性,全面提升学生的专业水平,为毕业之后进入社会工作作好充分的准备。

        朱卓璐(2008年毕业于法国巴黎高等设计与管理学院,取得硕士学位,现为广州美术学院美术教育系教师

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