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      文脉心象--专访何庆林

      作者:李熙琳2014-04-26 09:45:32 来源:艺绘网

          (1/3)《皖南写生》 何庆林

          (2/3)何庆林

          (3/3)《幽居》 何庆林

          中国美术家网--让艺术体现价值

           艺绘网:何老师您好!今天有机会了解一下您和您的作品。先和我们谈谈您是如何走上艺术这条道路上来的好吗?

           何庆林:画画我从小就喜欢,我是在农村长大的,家里面牛、鸡、猪、狗这些小动物很多,我从小就喜欢看着他们画,长得稍微大一点之后,就拜当地的一位老师教我画画,那时候我就正式开始画国画。长大以后,又上了师范,读的是美术专业,那个时候开始全面的开始学习美术方面的各个类别,包括油画、素描等等。再后来走上专业的道路,是考上中国美院之后。

           艺绘网:您是98年考入中国美院的。当时报考这所著名的艺术学府,把握大吗?选择山水画这个方向是怎么考虑的?

           何庆林:我是96年来到中国美院进修,当时国画系的很多老师都给我们上过课,虽然是短短一年,但这一年中,书法、国画的人、山、花都是上。98年考上美院之后,当时给我们上课的是童老师,童中焘老师是山水画大家。后来,何加林老师也给我们上过课。我当时是画人物的,后来何老师给我们上山水画,感觉非常喜欢,我感觉山水可能是我将来追求的一个目标,因此就考上美院的山水专业。我走上山水画这条道路,可以说何加林老师是引路人。

           艺绘网:很高兴邀请到您参加古壹绘这次《书画同源》画展,在您的参展作品中,有一幅名为《皖南写生》的作品。这幅画作格调清新疏朗,画中的景色让人心旷神怡。我很好奇您是在哪里创作的?跟我们分享一下那一次采风的经历好吗?

           何庆林:这幅画是2011年的春天,我和朋友去写生,地点在安徽泾县靠近南边的一个村镇,那个地方叫查济。查济村是一个古村,以前有过辉煌的历史。这个古村保存得很好,生态也很好,风景非常好,我们去的时候正好是春天,桃花、杏花都开了,非常美。当时我画的就是这个村庄的一些局部和自己的感受。

           艺绘网:您画的是一个系列对吗?

           何庆林:是的,我画了一个系列。说起这个地方我非常的感兴趣,也非常喜欢。且我去的时候正好是清明前后,我还为此写了一首诗。诗的最后两句是这样写的:“听雨清明谁入梦,一溪碪杵一溪云。”因为那个地方山很高,山高水长,那段时间雨水比较多,水从山上下来,从溪沟里流走,水量丰沛,非常清澈!且上面就是桃花,桃花就在水上面。古村下游有很多洗衣、洗菜的村民,让我感觉生活气息非常的浓厚。我感到,尤其现在生活在城市之后,对这样的生活是非常的向往,是发自内心的向往。但现在这样的东西也流失得很快,所以也很惆怅。

           艺绘网:您心目中的“桃花源”是不是也类似这样的感觉?

           何庆林:对,我觉得那里就是我心目中的“桃花源”!可惜它现在也被开发成旅游点了。

           艺绘网:但您用画笔把这份原生态的纯美定格了下来。

           何庆林:对!我画这幅画的时候就有一种桃源寻梦一般的感觉,就是带着这样的心情去捕捉那些细节和过程。而且画这幅画很偶然,当时已经是傍晚,是在写生归途的路上,看到这个景致就特别想画!于是迅速打开画架,因为在夜幕降临的时候,有很多细节是看不清楚的,这样反而产生一种朦胧的美,笔墨的感觉就全出来了,所以很快就画好了!

        艺绘网:对画家而言,这种一气呵成的创作肯定是一种享受。我们知道,中国山水画是一种写意的自然,是借自然抒发人的心性。您对自然的理解和把握是怎样的一个过程?

           何庆林:中国山水画表达的是自然的风光,但创作的过程是人为的过程,很多时候我们看一幅好的山水画,觉得它气韵生动,有一种自然的美,而这个过程正是人感受了自然的气息,然后自然而然地表达的东西。

           艺绘网:也就是说,这是一个“以心塑物”的过程。

           何庆林:对,就像以前讲诗,那个赋笔诗,它讲“气之动物,物之感人”,那么画家也是这样的。自然,即天地生万事万物,然后“物”又感动了人的内心,让画家根据自己的喜好,有了表现的欲望,然后把它表达出来。那么山水画更是这样,有一篇山水的理论里讲到,“山水自有趣灵”,“自有”就是它本身的存在,但它趣味的“灵妙”靠画家去表现。所以董其昌后来也讲,以境之奇怪论呢,画不如山水;以笔墨之精妙论呢,山水绝不如画。所以笔墨的精妙,就在于人去“悟”的过程。

           艺绘网:您的家乡在四川梓潼?

           何庆林:是的,我老家在四川西北的一个县,叫梓潼县。

           艺绘网:那是一个山川形胜,风光秀丽的地方,而且梓潼是我国著名的文昌文化的发源地。我听说还有一个叫被誉为“蜀道翡翠”的翠云廊。

           何庆林:是的是的,讲到翠云廊,我特别喜欢,也去过很多次,我们小时候春游都会到那儿游玩。这个地方具体可以追溯到秦的时候,先秦时期秦为了统一六国,首先要把巴蜀收入囊中,在此当中他采取了一种谋略,我们知道从陕西到四川,有一个天堑就是秦岭。正如李白说的,蜀道难,难于上青天。要越过秦岭,关键是让蜀人把路修好。这当中发生了很多故事,但最后秦能轻松的夺取蜀国,很大程度上就归功于这条路。这条路是逢山开山,逢悬崖就架栈道,绵延数百公里遍植柏树,且从秦代开始历朝历代都在补栽,不准砍伐。现在这条路虽然从民国开始不少路段已经废弃不用了,但因其历史价值和壮观的古柏奇观,让人身处其中会产生有很多诗意和思古的幽情。

           艺绘网:家乡的一草一木,是不是也为您的山水创作提供了不少灵感?

           何庆林:是的,我老家是秦汉文化和尤其是三国文化比较多。家乡有一条河叫“潼水”,山叫“梓山”,因此合称“梓潼”。潼水边上有一座山叫“长卿山”,就是为纪念司马相如,司马相如字“长卿”,山即以他的字命名的。他曾经在那个地方,从成都往当时的长安,受汉帝之诏经过此地,在那个地方读书,所以后人为了纪念他,就以他的字命名那座山。这些人文地理环境,让我感到我的家乡跟别的地方不一样,我觉得她有很多的故事,很多的人文内涵。所以我从小就喜欢阅读这方面的资料,收集这方面的传说,一直特别喜欢。

           艺绘网:这种丰富的人文环境也造就了您对中国传统文化的热爱。

           何庆林:是的是的,可以就么说。

           艺绘网:我们知道,很多国画大家都出自中国美院,也曾执教过中国美院。他们为您带来过什么启发吗?

           何庆林:从中国美院走出去的大画家很多,比如潘天寿先生、黄宾虹先生、吴冠中先生等等,他们都是学识渊博,独开深面的大师,我非常景仰。我更景仰的是他们的为人,所谓“人品高,画品高”。人品其实是有很多内涵的,美院最重要的是对人格的培养。我对自己母校感到骄傲和自豪的正是这种灵魂,是这些大家们传下来的一种独立的精神,自由的思想。正是这种人格的独立,造就了他们的艺术成就。

           艺绘网:从一名美院学生到一位职业画家,我想艺术是一条需要不断探索,不断的突破自我的道路。这条道路很多时候可能是孤独的,您有没有感到迷茫或者彷徨的时候?

           何庆林:有,我的彷徨迷茫啊,就是大学毕业的时候。刚毕业的时候,因为几年的校园生活,都是按部就班,按照学校的课程来学习,老师教授,我们消化。但一毕业之后,一方面没有工作,不知何去何从。更重要的是,在艺术方面我也不知道该怎么去处理了,那个时候特别迷茫……我感觉我在学校里也学到了不少东西,一些技法,但独立创作就没有办法了。我有了技法,但我画什么?!我到底是要为了什么而发挥?非常迷茫。那时候我和我爱人住在吴山北路,这个地方叫四宜亭,那里还有八口井,春秋时期,这一带是吴国的南界,是有历史的。山叫铁崖岭,是以元代文豪杨维真的字号“铁崖”来命名的。清代的李渔,李“笠翁”曾经在这一带生活过,明代的张岱也留下过痕迹。整个吴山遍布了这些文化名人的痕迹。在我迷茫的那段时间,我经常在这里徘徊,寻古探幽,品味他们留下的文字、摩崖、题刻。回家之后就去查阅资料,阅读他们背后的故事。逐渐的,我感觉到一个地方的人文内涵是非常感人的。或许大自然就是这么一片地方,也就是花花草草,也许此地与彼地无二致,但如果你知道了它背后的人文故事,你会马上觉得它大不一样。我当时拿着《湖山遍览》、《西湖游览记》这些地方志,去寻找这些古迹,印证这些古迹,在这个考证的过程中发现了很多乐趣,还有不少惊人的小发现,我感觉非常快乐。因此我慢慢觉得,包括画画在内,不能看什么画什么,可能自然给你的就是一种提示,而你要表达的是内心的东西,是对这个地方的理解。你要理解就得知道它的内涵,它的故事。这是我最大的收获。

           艺绘网:您悟出了画山水不能是简单的临摹,而是要了解景物背后的故事,然后才能从中倾注自己的感情,正是这个思路让您在迷茫中找到了方向?

           何庆林:对。经历过了这个过程,我的迷茫就少了,我又重新整理行装,背起画夹出去写生了。我去的第一个地方就是苏州,我画园林去了。这是在2004年,在苏州呆了二十多天,这个感受是非常多的,等于重新找回了自我。

           艺绘网:在成长的过程中得到过哪些朋友的帮助吗?

           何庆林:我的朋友不多,但他们对我的帮助很大。比如大学时代就有些朋友,资助我们去写生的经费。包括我的老师,在专业上给予我鼓励和支持,在生活上还为我解过燃眉之急。我对他们非常感激。

           艺绘网:您有一位志同道合的爱人,她也给予了您不少支持?

           何庆林:是的,我爱人是我的同学,她也是一个很有才华的山水画家,当年在班上非常突出。老师、同学、朋友都很喜欢她。我们走到一起后,在专业上她经常给予我一些启发性的建议,在生活上也照顾我。

           艺绘网:您觉得自己一路走下来最大的动力是什么?

           何庆林:我是跟随兴趣走下来的,画画是从小就喜欢。虽然曾经迷茫过,但现在我已经更清楚这条道路应该怎么走,更加热爱这个职业。

           艺绘网:2004年您的作品《姑苏日志》入选第十届全国美展,还被浙江美术馆作为首批馆藏珍存。那一年您才30岁,当时是什么样的心情?

           何庆林:很高兴!而且这是我走出低谷的第一幅作品。对中国画而言,人文是一种价值,我找到了为何而画的一种信念。2004年我和我爱人到苏州写生,去了很多园林,也了解了很多园林的美学建构、功用和故事。当时画了一批作品,回来后请老师看,他们也提了不少意见,还有鼓励。后来我就根据自己的想法和这些写生稿整理成了创作。为了表达我对苏州人文的感受,我取了《姑苏日志》这么个名字。入选第十届全国美展是个意外的惊喜,这件事情的最大的意义就在于我找到了自己努力的方向。

           艺绘网:对您这些年的积累也是一种肯定。

           何庆林:是的,也让我树立了自信。

           艺绘网:作为一名青年画家,您对未来十年后的自己有着什么时候样的期待?

           何庆林:作为一个画家,最大的愿望就是画出让自己真正满意的作品。我希望在自己年富力强的时候,多走、多看、多悟、多画,不负光阴,将更多有人文价值的风景通过笔墨呈现在我的画中。

           艺绘网:好,谢谢何老师接受我们的采访!也希望在以后的日子里看到您更多优秀作品。



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