专访：徐可棠的“乐淘砂”境界

　近闻徐门“乐陶砂”在上海世博会举办期间受到台、港、澳及海外人士的欢迎，于是有了这篇访谈。

　　徐门双大师

　　“乐淘砂”－－紫砂艺术的品牌。

　　紫砂艺术是中华文化的艺术经典之一，影响深广。上世纪五十年代，紫砂壶工艺得到了前所未有的保护和发展，顾景舟大师一脉得以延续和发展，其中，以其大弟子徐汉棠、得顾景舟指点的徐秀棠兄弟传承和创建的“徐门紫砂”成为紫砂艺术的杰出代表。

　　徐汉棠、徐秀棠两兄弟出身紫砂世家。徐汉棠先生从他的祖父徐锦荪开始，其父徐祖纯、直至徐汉棠的孙女徐曲，有五代人从业紫砂。外祖父邵步云、曾外祖父邵云甫都为制壶高手，所制的紫砂烟具曾盛名于南洋，舅舅邵茂章、邵全章也是当时紫砂界的名家。徐汉棠在顾景舟大师悉心指点下精于制壶，尤擅制作各式微型小盆，被称道为“汉棠盆”。徐秀棠擅长雕塑，所塑的人物神态如生，被誉为“当代紫砂界的双璧”。徐汉棠、徐秀棠两兄弟的壶艺绝活成就了“紫砂良工出徐门”。上世纪90年代，兄弟俩双双被评为国家级工艺美术大师，文化部授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”, 成就了一门两大师的佳话。江苏省将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报国家。名门出高徒，徐汉棠之长子徐达明于2009年底被评为中国陶艺大师。

　　在两位大师的携领下，徐门家人和子弟精心创作，不断推陈出新。徐汉棠大师创设了“徐汉棠大师工作室”和“乐陶砂”两个紫砂壶精品品牌，将古拙庄重、质朴浑厚的徐门和邵氏的早期紫砂作品如寿星壶、海茶盘、四方回纹瓶、长方美人瓶、柿扁壶、梅花周盘壶等，继承、发展为融入现代情趣元素的极具观赏、收藏艺术价值的作品。专家评论道，“仅从这一个侧面，就反映出了’徐门紫砂’在中国紫砂艺术传承中的厚重家学渊源和艺术成就。”

　　上海“乐淘砂”

　　令人称奇的是，徐门竟然拥有十多位高级工艺师、工艺师而为中国当世最大的紫砂世家。徐汉棠、徐秀棠两位大师的胞弟徐可棠先生就是其中的代表人物之一，也是“乐陶砂”的主持者。

　　在位于上海五角场地区的“乐陶砂”上海工作室里，只见人来人往。上海世博会期间，欣赏与选购紫砂壶、盆、杯等艺术品的地方有多处，为什么这里的文人墨客这么多？


　“最近，这里的海内外顾客比平日多了几倍，慕名而来者最多的是台胞了，我想，这与世博会不无关联吧”。 “也因为‘乐淘砂’集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的独特文化境界吧。” 工作室的工作人员说。一旁的美籍华人画家林女士接过话题说，“品评紫砂，要以艺术的想象力去体悟紫砂艺术特有的语言和内在情感”。“我很喜欢徐可棠先生的紫砂作品，在美国的图书馆查访过资料。这次回国，既参观了世博会，又亲眼欣赏到了‘乐陶砂’和徐门紫砂艺术品，还有幸见到了徐可棠先生，真是一次行程三份快乐哟”。显然，林女士是“乐淘砂”工作室的“信徒”了。

　　面积不大的工作室里显得有些拥挤，与徐可棠先生的交谈只得在茶区关门进行了。徐可棠先生平日话语不多，十分低调。“我爸的个性是话不投机三句嫌多。”徐可棠先生的女儿、英国格林威治大学管理学院硕士徐行竟然也与我有同样的感受。由于相识已久，我们的话题直截了当。“之所以在上海设立工作室，为的是借上海世博会的东风，让更多喜爱中国紫砂艺术的人理解和感受紫砂的高雅艺术底蕴，滋养健康的艺术生活态度。”他喝了一口茶，一下子就将在上海设立“乐淘砂”工作室的初衷表述得明明白白。徐可棠先生于2001年与儿子徐跃、女儿徐行一道创建了“乐淘砂”工作室，于2006年进驻上海。

　　“乐淘砂”在紫砂艺术界展现出了耀目的光华，为什么会有“知‘乐淘砂’者必知徐家门”的说法？ 徐可棠先生没有直接回答，而是按自已的思路说道，“以‘道’的境界联想紫砂艺术，表面看起来似乎是对技的一种单纯的熟练把握，实则不然。纯熟地运用技，虽然也能达到一种在外人看起来似乎自由的境界，也能创作出精美的作品，但是决不可能达到化境的地步，也决不可能创造出神品和逸品来，因为他心目中还有技在，还有物在，还有法在，还有我在，甚至于还有名利在”。谈起紫砂艺术，徐可棠先生的话多了起来。

　　“所以，我认为，紫砂制作分为实用品、工艺品、艺术品三类，能制成真正的不朽的艺术品的人，必定是处于‘无我、无利、无为’的至高境界之中，加上当时的愉悦的精神状态，才会造化出神品、逸品，而所谓佳品与神品、逸品相距甚远啦。” 我品味，“造化”与“制作”的巨大距离，前者是艺术，后者是工艺品，进入流水作业的就是实用品了。他对庄子“天地与我并生，万物与我合一”有着独到的理解。这种对文化的深刻理解，一旦融入艺术品，其意蕴便起了质的变化。

　　他补充说，“茶文化形成风气，普惠民众，使用实用品，也能让人们在饮茶中品味文化，喝出健康”。他话锋一转，又道，“但是，能赏鉴、品味出神品、逸品者，才能在人文精神上拥有它，它与精、气、神合一才具有艺术生命力呵。”

　　听着徐门第三代传人徐可棠先生的侃侃而论，我分明读到了他对紫砂艺术的至高追求，还有他的艺术风采和个性魅力,在他的工作室里，体悟到的不仅是“乐淘砂”品牌，更有他对紫砂艺术的文化精神境界。不是吗？！紫砂壶造型“色不艳、质不腻”，泡出的茶淳香甘美、余韵悠然，“盖既不夺香，又无熟汤气”，这些特点正迎合了文人追求“淡泊以明志，宁静以致远”的精神境界，而品茶与把玩、观赏紫砂茶壶的浑然一体，又让人留下了无穷的想象空间。

徐可棠先生眯缝着眼睛、近乎痴情地把玩着手中的紫砂壶说，眼神里写着思索，面容上满是鉴定，此时此刻，他进入了“无我无人”的境地，他的太太、中学语文教师陈小仙女士在他身边说“现在，‘乐陶砂’就是他的全部。他将‘乐陶砂’定位为只做艺术品”的话，他也全然没有听见。这不正是他作为艺术家的最动人的神态吗！？我立即用相机记录了徐可棠先生与陈小仙女士在一起的一刻。

　　或许是这种文化的境界，或许是徐门和“乐淘砂”的艺术品味，让中国紫砂艺术展览业有一个说法－－紫砂艺术展览不能没有徐家的作品。从早年的上世纪二十年代徐门“福康”紫砂名震北方的天津、大连、营口，远销东北，驰名于南方的南洋、印度尼西亚等地，徐门紫砂兴盛百余年，这在中国紫砂行业的家庭独此一家，而徐可棠先生的“乐陶砂”被瑞典皇家收藏引为至宝，并为比利时皇家博物馆等多国国家博物馆收藏，台、港、澳更有着喜爱“乐淘砂”的群体和“乐淘砂”沙龙交流机构，他们研究“乐陶砂”，也在研究徐可棠先生这样一个人物。

　　探索的苦乐

　　徐可棠先生1945年2月出生于宜兴蜀山紫砂世家，“从小就在紫砂泥堆中玩”，1958年，他独立做的第一件全手工作品“柿子壶”参加了“勤工俭学成果展览”，他高兴地给父亲看，父亲看了一眼，然后“嗯”了一声，算是不低的表扬了，从此，他得以帮父、母“干活”了。后来任教于陶瓷职工高级中学，参与创建紫砂专业班，带领学生从打片子开始练习基本工。1980年初，他被陶瓷职工高级中学派往紫砂工艺厂研究所进修。在这里，他不仅欣赏到了更多的顶级紫砂艺术作品，更开阔了他的艺术视野，大师们发现，这个言语极少、但很执着的年青人善于学习，也善于思考，手上的功夫有潜力。就这样，他在紫砂艺术的道路上一路前行。

　　访谈之前，我曾做了功课－－品读《徐汉棠紫砂艺术》一书。难得一见的“汉棠壶”、“汉棠盆”和书中的自述、论艺、人生等章节，不仅详述了紫砂的传承、繁荣和积累的宝贵经验，我想, 徐可棠先生也从中感受到了家族的艺术氛围和影响。

　　几十年“弹指一辉间”，徐可棠先生在学习、思考、实践中拥有了实践的积累和经验、厚重的文化积淀，因而成为紫砂界的名人－－“知‘乐淘砂’者不可能不知徐可棠。”

　　饮茶的普及和饮茶器具日趋工巧的需求，出现了饮茶最理想的茶壶