周桂珍访谈录—宁求其神，不求其工（上）

问：作为一名女性的紫砂工艺大师，您觉得在从艺的过程中和男性的紫砂大师有没有什么区别啊?

答：怎么说呢？这不是说和男性有什么区别，在紫砂上这倒是没有太大的区别。问题就在于，你开始是跟哪个老师学的？你走的是哪个路子？有的他可能学了点花货，另外做点光素。像汪（寅仙）老师，花货擅长，光素她也能做。那么像我呢就是以光素、线条出名。以这个《韵竹提梁壶》举例，我做了一个椭圆形体，这个椭圆形体的延伸就是壶嘴，这边延伸过来就是一个提梁。都是在这个线条上下功夫。这个壶把的延伸也是一个椭圆，我加了点适当的装饰，觉得用竹子来衬托，还是比较满意的。你看那个竹子的竹节，我并不是每一节都一样长的。这就是我的放松的部分，变化的部分。如果每一节都差不多，那就比较死板。那里少了几个竹节，你反而感觉舒畅。在壶体上，从竹节到壶体上再加几个印，以增加它的文化内涵。紫砂是一门积淀很深的传统技艺，一个人的的成就，跟老师的关系很大，他入门时怎么带你的，就等于是为你搭了一个平台，以后你的审美都是通过这个平台去看的。

我的艺术观：“宁求其神，不求其工。”

问：关于工艺，周老师有什么独特的见解吗？

答：也没什么独特，可以谈谈我的一点想法。我觉得紫砂学艺是分几个阶段的，当一个人达到一定的高度的时候，就要进入下一个阶段。初学的时候，你这双手比较好，脑子里比较简单，着重打好基础；在这个基础上你提高一个层面，就是做更高档的作品；再上去一步的话，你就必须会“仿古复制”，要真正能继承前人的积累，这对自己的技术应该说是会有极大的帮助。而且你必须要会全手工做活，这个全手工的功力，是比较神奇的。如果图省事，用石膏模型做的话，它的要求，它的造型就不是你自己控制的了，而是一个模子在给你做，况且一千把壶，都是同一个模具出来的，这个技术含量和艺术价值就没法和全手工的比了。因为全手工，即使是同一个作品，做出来的也不一样。像到我现在这个程度，我再用现在这个眼光，对照过去做的东西，我会更成熟。虽然人老了视力下降是自然规律，但是你的眼光在提高，艺术眼光的提高是无止境的，这要求你要不断的学习。光会做几把壶，没有内涵，他始终就是匠气！

像顾景舟这个水平，他确实是花了一生的心血。我们一直是在他的路子上，沿着他教我们的路在走。我觉得他确实了不起，并不是我追求一生能达到的。有些比较外行的人会讲这句话：“青出于蓝”，有人会有这种感觉：这壶确实是不输于顾老的。但是我觉得我还做不到，因为我深知顾老的生平，并不是我努力就能达到的。你想，王羲之一直流传到现在，谁谁谁一直在学，但是还没有出现第二个王羲之嘛。艺术是有生命的，跟艺术家的经历、性格都有关系。顾老在艺术上追求极致，这方面我们是达不到的，他的工具，他老说“工欲善其事，必先利其器”。他这个人一辈子的都是这样，作品、工具、性格都是，他性格宁静得很，他要做工具了，先看做工具的工具。只要一拿到手看不好，他就先要把做工具的工具做好，然后再做工具。一把工具要推敲好长时间，怎么用合理，下手怎么个姿态，拿在手里怎么顺手，做出来效果怎么合理，脑子动得很多。仅仅他那一份严谨，后代想达到也是很难的，特别是现在紫砂界比较景气，比较放松……也比较浮躁。

况且，我讲几句不好听的话，我们为什么能得到那么多？我们要感谢这个时代。有的人能安安份份做上两年、三年，他就动脑子，他要挣大钱。一旦能挣上一点钱，他就觉得自己了不起，他就动别的脑子想办法提高自己的知名度。这种炒作，要说他可能自己认为是成功的。因为不是每一个人的追求都是一样的，有的人不愿意去吃这个苦，做苦营生，只需做一个三脚猫，炒作一下，就成为一个名家了。我就担心这点。我们紫砂艺人要真正认真对待紫砂，认真对待自己，认真的对待爱好紫砂作品的人。一句话：必须要珍惜。

未完待续