紫砂大师篇——汪寅仙访谈录

汪寅仙--个人简介：
汪寅仙，中国工艺美术大师，高级工艺师。1943年生，1956年入宜兴紫砂工艺厂师承吴云根、朱可心等老人，75年中央工艺美院进修学习，江苏省第六、七、八届政协委员，省工艺美术高级职称评审委员会委员，省工艺美术学会陶艺专委会副主任委员。四十年来，勤奋研习，探求创新，施艺严谨，手法独特，善于将自然生态注入壶艺之中，共创新作数百件套，作品被美国大都会博物馆、英国大英博物馆、故宫博物馆、中国历史博物馆、中南海紫光阁、上海博物院、中国工艺美术珍宝馆、南京博物院、香港茶具文物馆、台湾历史博物院等收藏，被选为国家领导人出访礼品，曾在日、美、德、新、澳等20多个国家和地区展览，并多次荣获国内外大奖。1997年出版《汪寅仙紫砂作品集》。

汪寅仙，宜兴丁山人，1943年生，1995年被评为中国工艺美术大师。。拜于名家朱可心门下习艺，创作题材与制作手法深受大师影响，已得真传。习艺期间亦曾获多位紫砂名师指导。作品以花货和光素器见长，为现代陶艺大家之一。

14岁便开始学习紫砂陶艺，好学精进，17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验，使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解，至今作品已逾百件，常获选为国家礼品，出国参展并受国家博物院收藏。

其制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在运色上汪寅仙有其独特的美学观念，她尽量保持紫砂特有的光华质感，而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理，形成一种画龙点睛的效果，也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅，以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。

1956年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计，1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖，1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖，1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京“中国历史博物馆”收藏。

作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏，《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。

源于生活，高于生活是她的艺术追求，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。


刘慧记者对汪寅仙的采访问答实录：


刘慧：汪老师 您好

汪寅仙：你好

刘慧：可以这么说您是第一个走进我们节目的大师级的人物。一般人都感觉大师的生活，可能跟平常人的生活不一样，是这样吗？

汪寅仙：其实是一样的，不会不一样 。

刘慧：您平时都做些什么呢？有什么兴趣爱好？

汪寅仙：平时我在家里一般来说，早上喜欢锻炼锻炼身体，另外有时间我还要搞一些创作。

刘慧：您现在还在搞创作 。

汪寅仙：我还搞一些创作，的时候也弄弄园子，搞搞花什么的 。

刘慧：我看见您的家很漂亮，特别是外面那个小花园特别有特色。有人说紫砂是一门大器晚成的艺术。您到了50多岁的时候被评上了大师。您觉得这是早了还是晚了？

汪寅仙：应该怎么说呢，就是说这次评比中国工艺美术大师，作为紫砂厂来讲一共是评了7位。作为我来讲还算是7位里面最年轻的 。

刘慧：已经算是最年轻的了 。

汪寅仙：我是最年轻的 。

刘慧：那最高的有多大年纪 。

汪寅仙：最高的象顾老已经过辈了，现在健在的就是蒋蓉啦她有85岁了

刘慧：85岁了 。

汪寅仙：她也是跟我同一届评上的 。

刘慧：那么您是怎么开始紫砂生涯的 。

汪寅仙：我呢就是说怎么开始的呢，因为50年代我是1956年进厂的，那个时候我在丁山小学还在读书。在学校里读书的时候，看到紫砂厂，那个时候还不叫紫砂厂，就是刚刚合作化，那个时候把紫砂的一些作品，拿到我们学校旁边的操场上面做一个展览。这次展览我看了以后很振奋，因为我的家庭出身也是搞陶瓷的。但是我们家搞的陶瓷，就是一般的日用陶瓷，大缸啊什么的，建筑陶瓷卫生陶瓷也都做过。但是就是没有见过这样的艺术陶瓷。小时侯看到紫砂的一些小茶壶啊瓜果啊。就放在我们大操场上展览的时候，我就说我将来能够搞这行多好。

刘慧：一看就喜欢上了 ？

汪寅仙：一看见就挺喜欢的很振奋，后来我小学毕业以后，那一年正好紫砂厂招收第二批学徒。我知道这个信息以后，就积极要去报考这个学徒班。

刘慧：学徒班学了多长时间 ？

汪寅仙：我学了三年 。

刘慧：学徒班是三年 ？

汪寅仙：学了三年，当时进厂的时候也做一些简单的考试。比如说给你一块泥巴。你怎么样做成圆的怎么样做成方的。另外呢也搞一些书画。就是说画了一个《喜鹊登梅》。



刘慧：还要画画 ？

汪寅仙：那时侯一个老艺人现在来讲也过辈了，出了一个画稿在黑板上，给我们做了一个简单的临摹，另外呢也做了一些口试，你为什么要来学紫砂，就是一些简单的考试吧 .



刘慧：当时考的人多吗 ？

汪寅仙：考的人有30多个 。



刘慧：都是小孩 ？

汪寅仙：我报考的时候年龄最小，我是虚报了年龄去的，当时我虚岁只有14岁，我还不敢多虚报，就多报了一岁。报了15岁去考。大的大概比我多五六岁，（大）三四岁五六岁都有，有的是初中毕业 有的是小学毕业 。



刘慧：你们当时那一批有多少人考上了呢 ？

汪寅仙：实际上去考的人大部分都考上了，因为只是做一个简单的考试。主要是你为什么要来做紫砂，我觉得问得挺有意义的，现在回想我当时讲，从小我就听到紫砂是中华闻名的陶瓷我是很向往的。



刘慧：宜兴是个陶都，自然在宜兴做紫砂的人就特别多，但是能称得上是大师级的人，只有很少的几个，您觉得您的长处在什么地方？

汪寅仙：要说起长处，我也不是有多少特别的长处，但是我就是喜爱这门艺术，我进了厂以后由国家级，就是国家命名的老艺人来培养我们的，从技术上培养我们。



刘慧：当时是谁呢 ？

汪寅仙：我刚刚进厂的时候老艺人叫吴云根，后来到了1958年的时候又跟了朱可心，朱可心在做花货方面，也是名望很高的一位老艺人，跟了他以后主要是按照他的特长，来学习他的门类，另外我在工厂里不仅在技术上，得到了老艺人的指导，另外工厂里也培养我们参加，中央工艺美术学院的进修培训，在这方面对我来讲，不仅在做的方面有提高，另外从理论上来讲也得到了提高，还有一个在工厂培养我们的时候，我们也是拼命在学的，另外还有一个机遇在里面，我觉得我们是有机遇的，特别是遇上改革开放的机遇，对我们来讲鼓励是特别大的。



刘慧：紫砂艺术素有“方非一式圆无一相”的古训，您是怎么理解这句话的 ？

汪寅仙：是这样的，因为紫砂的造型千姿百态，方的话你讲方的什么叫“方非一式”，方有八方 六方四方，所以“方非一式”，方有好多种还有大小还有高低，所以说是“方非一式”，“圆无一相”圆的东西更加多了，有胖一点的有瘦一点的，有大一点的 有小一点的，有下面大上面小的有下面小上面大的，都有所以说类型是各种各样，这句话来形容紫砂的造型，确实是很贴切的，说明紫砂不仅门类多花样多，造型是各式各样的 。



刘慧：听了您的介绍，我对紫砂也产生了浓厚的兴趣，但是我对紫砂没有什么研究，也不懂得怎么样去欣赏一把壶，现在我们就以您刚才拿来的供春壶，以这个壶为例，我们应该怎么样去鉴别它或者欣赏它？

汪寅仙：这个壶我讲给你听，这个壶实际上是我们老祖宗，就是说它是由明代开始万历年间，紫砂有历史记载的第一件作品，就是从供春开始的，那么供春壶是怎么样命名的呢，实际上这个里面讲起来，还有个故事在里面，因为过去吴颐山在金沙寺，我们宜兴有个金沙寺，在读书他（供春）是他的书童，他有时间在闲暇之余就照着传说，照着银杏树的瘤捏了这把壶，所以这把壶象银杏树的瘤，它高高低低，它的痈结实际上就是，从瘤的高高低低上来变化的，这个壶比较自然，一个它有历史价值，还有一个紫砂有花器实际上是从它开始，也可以说是历史上比较早的一件，另外象这些地方怎么样来品它呢，象这些地方都留有我的指纹在上面，这就有这种手感有手捏的味道，还有一个它的造型古朴很古雅的，这里面还有“供春”两个字，这是一个比较古朴的造型，但是这个里面手工的味道，要细细地看才能看得出来，它实际上这个里面，树皮的裂纹都做出来了，这个地方手捏的一块一块捏上去的，都可以看得出来指纹在上面。



刘慧：您有不少作品是在全国获奖的，那么您自己最满意的一件是什么？

汪寅仙：这件作品应该讲，还是我挺满意的一件作品，因为整个这把壶线条非常流畅。

刘慧：这叫什么壶 ？

汪寅仙：这叫“曲壶”歌曲的“曲”，为什么取它叫“曲”呢，因为它有象音乐的旋律在里面，等于这把壶是用一条线来贯穿，非常柔和的一个造型，你看它也没有断线的地方，每一个线和面都有变化的，从这面看这个里面的线，线条非常流畅象一只蜗牛，实际上这把壶 来自于蜗牛的形象。