翰墨挥毫秉心诣 潜心做壶筑“大器 ”——访中国工艺美术大师顾绍培 文/迟丽丽 王艺

紫砂或优雅，或古朴，或方正，或饱满的造型承载着工艺美术师多年的心血，紫砂虽为静物，却在无声中孕育着诸多的情愫。中国工艺美术大师顾绍培受潘春芳等老师的启蒙，50余年来在紫砂艺界鞠躬尽瘁，为宜兴紫砂——这朵中国陶瓷艺苑中的奇葩添加了一抹抹柔媚与绮丽。
道法自然 妙作心造
　　受家庭的影响，出生于陶业世家的顾绍培从小就对紫砂陶艺怀着满腔的热情，带着这份热情，以及师傅辈的谆谆教导、言传身教，顾绍培炼就了扎实的基本功。
　　1958年，顾绍培进入宜兴紫砂中学学习，在潘春芳教授的启蒙下缓缓开启紫砂之门。1959年顾绍培进入紫砂工艺厂，边学习边实习，1962年学徒毕业。自此，开始了自己的紫砂之路。
　　“道法自然，妙作心造”，一幅笔走龙蛇的对联流露着顾绍培对紫砂创作的感悟。顾绍培的作品有的长达3米，有的娇小玲珑可把玩于手掌中。对于紫砂造型大小的把握，顾绍培认为，紫砂造型无论大小，都需要用心来做，要源于生活、体现生活且高于生活，为人们营造一种伸展、扩张的空间感。
　　怀揣着这种追求，顾绍培不断挖掘着自己内心的感悟。线条即是紫砂壶的生命，在造型上，顾绍培主张以线条来凸显壶的生命力，将单调的线赋予鲜活的生命。他擅长制作方器，在方器上，他注重刚柔并济、方圆结合、弧线与直线的结合。饱含韵律、韵味的紫砂作品在顾绍培的手中彰显着活脱脱的生命，盛开在中国陶瓷艺苑中。


前有古人 后有来者
　　顾绍培的紫砂百寿瓶1984年荣获德国莱比锡国际博览会金质奖章，该作品以篆字书法和松鹤国画直接装饰，直观又精彩地表达了人生长寿的美好祝愿。好的作品总是被人们推崇的，顾绍培当初将作品送去德国莱比锡参展不是为了获奖，只是想将作品塑造到完美，“无心插柳柳成荫”，这正是顾绍培在紫砂界苦心钻研，专心制壶，水到渠成的必然结果。
　　打点着自己多年的成就，顾绍培传承着前辈的优良传统，对于年轻一代的期望，他亦主张“前有古人，后有来者”，顾绍培说：“有经典的作品，有先辈的标杆，有奋斗目标，后浪推前浪，这是历史规律，不要以老大自居，还要努力，在有生之年把握好自己，孜孜不倦地工作，才不会落伍。”就这样，顾绍培培养了无数学生，为紫砂艺术添加一缕缕光辉。