塑陶系茗壶 绽纷呈异彩——访高级工艺美术师史小明 文/迟丽丽 王艺

紫砂与雕塑融为一体，将栩栩如生的人物刻画于端庄典雅、俊美清秀的紫砂壶上，将茶文化与紫砂文化生生不息融合演绎，史小明乐此不彼。


雕塑融于紫砂
史小明出生于1970年，奶奶和母亲都从业于紫砂，因而史小明从小就对紫砂钟爱有加。1989年高中毕业后，史小明进入宜兴紫砂工艺二厂，师从中国工艺美术大师徐秀棠学艺。1993年，徐秀棠先生与日本陶艺家高桥弘教授合作组建长乐弘陶艺有限公司，史小明开始在长乐弘从事紫砂陶艺设计创作。2008年，他被评为无锡市“十大杰出青年”。


作为紫砂雕塑巨匠——徐秀棠老师的贴身弟子，史小明在雕塑上取得了很大的成绩。他的雕塑主要以观音像为主，面容端庄慈祥，独具无量的智慧与神通，大慈大悲。

近10年来，史小明从以雕塑为主兼而创作与雕塑结合的紫砂壶。他的紫砂壶以全手工成型制作，利用手捏雕塑的手法装饰，呈现紫砂泥料的自然面貌，加上雕塑细腻的刻画，以人物的生命延续为主题，形成独特的风格，此系列紫砂壶命名为“延续系列”。


在紫砂道路上的不断探索，史小明的设计创作日渐成熟。仅仅将人物刻画在紫砂壶上略显生硬，茶文化与紫砂文化又如此相生相息，于是，史小明将陆羽、卢仝、白居易、苏东坡、蔡襄等与茶文化相关的人物制作成壶钮，蕴茶文化于紫砂壶上，赋予紫砂壶无尽的文化气息，此谓“茶缘系列”。

取皮包柔软的质感和实用价值，史小明创作了皮包壶。细腻的紫砂泥，经他之手，化作栩栩如生的皮包，赋予紫砂壶诱人的皮包质感和天然的泥质美态，演绎出造型百态的皮包之妍，从而形成系列的皮包壶作品，既具陈设观赏性，更具生活实用性，其中部分作品有被国家美术馆永久收藏的，也有获“中国工艺美术百花奖”金奖的。


繁杂市场 静心做壶
史小明独特的紫砂雕塑造型，使许多紫砂爱好者赞不绝口，如收藏于香港大公报社的《陆羽像》更是好评如潮，之所以如此，皆得益于徐秀棠大师精湛技艺的传授。同时，师父从艺做人的生活态度和社会姿态也深深地影响着史小明。


创作好的作品，从另一个角度说，是在演绎一个美好的人生。兢兢业业，认真细致，不患得患失，全身心投入创作的同时，也在为整个紫砂的发展尽一份力，于社会、于事业也于自己带来前程。在史小明看来，并非所有从业者都能成为优秀的紫砂艺人。他认为，作为紫砂艺人，首先要对紫砂文化有所了解;其次,掌握紫砂的制作技艺更是必要的。除此之外，较为优秀的紫砂艺人还应该对中国传统文化有所了解，这样所制作的紫砂作品才会既有它的独特性,又不脱离社会。


纷繁的紫砂市场，史小明将其比喻成一棵大树。虽然枝繁叶茂，亦有旁逸斜出的杂枝，然而，只要主干和谐，这些旁枝别叶也不会产生太大的影响。史小明深信，不论社会环境多么浮躁，做好自己的作品才是最关键的。无论社会沿着怎样的轨道发展，收藏者看重的依然是作品，作品始终能够代替语言。做好自己的事情，做好作品才是发展之道。