潜心制壶 竹韵灵动——访“悟艺斋”主人史云棠 文/迟丽丽 王艺

我的所有作品，不管是写实还是抽象，不管是精致还是粗鄙，都是我追求艺术梦想的一个脚印。面对列祖前贤仰为观止的神来手笔，面对藏家欣赏期盼的殷殷眼神，我一无所峙，唯有殚精竭虑，奋力前行……

——史云棠




前期，在郑州，2009中国中部（郑州）茶业暨紫砂工艺博览会上，《逍遥财富》杂志独家采访了国家级工艺美术师、中国工艺美术学会会员史云棠。这位深受国内紫砂壶藏家喜爱的制壶名家行事极为低调，“对自己的紫砂壶作品负责，认真做好壶，为紫砂壶藏家奉献高水平的作品”是史云棠的紫砂壶制作艺术信条。

竹韵盎然 气韵灵动

1968年，史云棠出生于美丽的陶都宜兴。1984年，年仅16岁的史云棠从学校毕业之后，通过考试顺利地进入紫砂二厂开始了他的徒工生涯。在众多的艺徒中，史云棠最具禀赋，加上在著名工艺美术大师徐汉棠的言传身教下，史云棠打下了坚实的基础。勤奋加上天赋，他很快在众学徒中脱颖而出。1989年，史云棠被调到厂研究室从事新品开发，精益求精的出口产品使他更加严格要求自己。
在徐汉棠、何道红、季益顺等紫砂名家的指导下，史云棠渐渐成为宜兴紫砂年轻制壶人中的佼佼者。他的壶艺作品端庄典雅而不失灵韵，线条自然流畅，在壶中蕴含着灵动的气息。他坚持创意在先、意到心到、以意求化、以壶载情载真的创作理念。他的壶艺作品既有传统的光器，又有效法自然的各类花器。他的光器作品典雅而又质朴、形态逼真、浑然天成，毫无刻意雕琢之嫌，将古朴的典雅与形神相统一，既清秀又满含阳刚之美。
史云棠制作的紫砂壶以花器见长，其造型主要取材于自然界的植物及景致，他的紫砂造型大部分以松、竹、梅、桃、瓜果为主。他效法自然、提炼自然，结合概括、夸张、变形、抽象等手法，将自然界的生物在紫砂壶上赋予其鲜活的生命力。

在史云棠诸多的作品中，他的大竹段壶尤为出众。大竹段壶将竹子高洁的品质跃然于壶上，加之于神气在其上，大竹段壶则更显刚劲虬骨，精细而不柔弱，阳刚之气凛然，并荣获中国轻工业联合会银奖。
南瓜壶为史云棠的拿手佳作，以化刚为柔，更显含蓄大雅，雍容华贵。叶卷而作流，藤舒展弯曲做把，瓜蒂略扭曲为壶钮，柔美自然，将花器的纤巧柔美与紫砂的素雅融刻于一体。

20年的紫砂从艺之路，史云棠在大师们的悉心教导以及自己的勤奋努力下，制壶手法日见娴熟，今日的史云棠,其紫砂制壶技艺已如同竹段壶上嵌刻的竹子般节节高升。