秉承名家经典 传扬紫砂艺术——访中国工艺美术大师徐汉棠 文/迟丽丽 王艺

经过60个春夏秋冬的洗礼，徐汉棠已从当初的一名学徒成长为如今的中国工艺美术大师；60年的从艺生涯，他用双手描绘紫砂素雅的情愫，以满腔热血浇筑紫砂以鲜活的生命力。
《逍遥财富》报道组有幸采访到徐汉棠，探访他的紫砂艺术之路。

师从名家 沿袭经典
1932年，徐汉棠出生于陶艺世家，自幼耳濡目染，在父母的影响下对紫砂满含热情。1948年，徐汉棠从东坡中学毕业之后，跟随父母和舅舅学习紫砂陶艺。1952年，拜顾景舟大师为师。1960年3月，徐汉棠跟随师父顾景舟一起进入紫砂研究所，开始专门研究紫砂造型的设计和创新。徐汉棠深知，理论与实践的结合才能打造最卓著的紫砂作品。1975—1976年，徐汉堂在中央工艺美院陶瓷系进行深造。1984年，徐汉棠在宜兴紫砂工艺二厂担任总工艺师、紫砂研究所所长。

徐汉棠从事紫砂事业近60年，代表了一代紫砂艺人。他对紫砂造型的丰富表达，线型的准确把握，满含江南文化所特有的老壶之韵味。同时，徐汉棠创新的作品不仅沿袭传统制壶技艺，且精于创新。中央工艺美院张守智教授和杨永善教授曾经说过，徐汉棠的作品把紫砂造型艺术点线面之间的关系表现得淋漓尽致，里面蕴含着中华民族优秀的元素。

窥今望远 扬古陈新
在紫砂领域里近60个春夏秋冬的不断研习，徐汉棠已然成为紫砂领域里的佼佼者。
徐汉棠的紫砂作品表现形式有圆型、方型、多角型、几何型、线条型、浮雕型、嵌线型等多种形式，以光货为主，各种装饰技艺方法多种多样。他将筋纹器、方器、花器等造型加诸许多创新在里面，且将多类造型灵活运用，使作品新颖而不失传统韵味。在创作题材上，徐汉棠以新的观念诠释，承古取真，其作品被专家和学者给予很高的评价。


他的作品主要以壶、盆为主。他创作的微型花盆，造型精巧多变，盆的点、线、面结构匀称，细部处理严谨，品种达二百多种，名冠全国砂盆行业。他还擅长制作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，大部分被上海盆栽界珍藏。
他的作品《古兽窥今》，是以青铜器形为壶身，嘴、把、钮、足所塑的四种动物都是出自徐汉棠的想象，壶身以兽皮花纹为饰，“古兽窥今”因此而得名，具有很高的艺术价值。
“瑞雪庆丰年，老翁尚有兴。江边去独钓，一钓吊双鱼。”《寒江独钓》是徐汉棠为香港双鱼公司办展特别创作的作品，该壶将独钓寒江的景致彰显得淋漓尽致。
徐汉棠的每一件紫砂作品都堪称精卓，他所制作的紫砂壶，无论是素净的传统器形，还是创新的形制，都显示出陶艺大师的风范。

对话徐汉棠：
财富：您是什么时候、如何拜顾景舟大师为师的？
徐汉棠：1952年。1952年拜顾景舟大师时，他要求我制作一种制作紫砂的工具——矩车，如果合格了便将我收为徒。看过我制作的矩车后，顾景舟大师十分满意，于是便收我为徒，当时拜顾景舟大师的只有我，所以，我有幸成为顾景舟大师的第一个弟子。
财富：与顾景舟大师的作品相比，您的作品有哪些不同之处？
徐汉棠：我的作品继承了顾景舟大师的传统风格。紫砂的制作要求相当严谨，在顾景舟大师的教导下，继承了师父中国紫砂的技术。紫砂制作对泥料的选择和烧成都有很高的要求。紫砂是精益求精的，在理论上也有一定的要求，理论与实践相结合才能制作出好的作品。1975年到1976年，我到中央工艺美院进修，在作品的制作上加上许多创新元素，之后创作出了不少新品种，例如：古兽窥今、寒江独钓、莲花提梁等。
财富：现在的紫砂市场有什么变化？
徐汉棠：现在的紫砂市场还是比较乱，次品较多，很多人在紫砂壶上印上紫砂大师的印章，以此来抬高价钱，欺骗紫砂收藏者。
财富：从事紫砂事业这么多年，您最大的心愿是什么？
徐汉棠：最大的心愿就是子孙将真正的紫砂传统制作技艺传承下去，徐门紫砂为弘扬紫砂文化作出自己的贡献。