丹青不老——访甘肃省著名美术家陈伯希先生

从延安鲁迅艺术学院走来的陈伯希今年已是88岁高龄，88岁的陈伯希从事美术工作整整70年，是甘肃当代美术事业的重要奠基人和开拓者之一。
　　年近九秩的陈伯希至今仍笔耕不辍，他的版画、国画、书法、篆刻作品在国内外享有盛誉，既受到收藏界的追捧，又深受普通群众的喜爱。

　　最近，这样一位书画大家的内心多少有些忐忑。他即将迎来自己人生的第一次个人画展：“对我来说，来看展览的每位观众都是一面镜子，观众这面镜子是客观的。哪幅画是垃圾？哪幅画有灰尘？是垃圾就要扫掉，有灰尘就要洗掉。群众喜欢，我这70年才算没有白吃饭。”

　　第一次个展

　　1939年，陈伯希奔赴圣地延安，进入鲁迅艺术学院专攻美术创作，到今天，整整70年。“70年是一个漫长的过程。70年，绘画是我唯一的本领，我以绘画服务人民，一直坚持到今天。”

　　陈伯希在70年时间里画了无数幅画，写了无数幅字，作品参加过各种各样的展览活动，却从没有办过一次个人展览。“为什么呢？”陈伯希回答我的问题，同时也问自己。“因为画过的画从不满意，不尽己意的作品怎能尽人意？”

　　1949年8月26日，陈伯希随彭德怀将军率领的第一野战军进入兰州，至今天，也已60年了。“这60年，我是怎么样生活过来的？我是搞精神食粮的，精神食粮养活不了人，是老百姓的钱粮养活了我。这一点，我永远不能忘记。”

　　因此，陈伯希无时无刻不在问自己：“我为什么要画画？我要画什么样的画？我给谁来画画？这三点是我的坐标，也是我的立足点。”

　　陈伯希说，时刻想着这些，画画的时候，目标就有了，那就是要画给群众看。

　　甘肃省委宣传部、省文联为陈伯希先生举办的“陈伯希从事革命美术工作70年书画展。”于2009年11月17日开幕。

　　“对此我充满感激，这是我有生以来第一次个人展览。”既然对自己的作品从不满意，为什么又同意办这次个人展览呢？“是我的水平突然提高了吗？还是不高。但我想，70年了，丑媳妇总得见公婆。70年了，我也得给大家一个交待，一个汇报了。我得给大家说说，我这70年都干了些什么。70年，我不能白吃饭。”

　　终生的选择

　　1922年，陈伯希出生于山东潍坊市的一个书香门第家庭，“父辈对琴棋书画、诗词文章都有特长。”在这样的家庭环境、文化氛围里长大的陈伯希对书画有了浓厚兴趣。

　　上小学时，陈伯希就为学校、班组画宣传画。14岁那年，参加了中国共产党领导下的抗日组织“中华民族解放先锋队”。这是陈伯希人生路上至关重要的一步，从此，他就沿着这条道路义无反顾地走了下去。

　　1939年冬，陈伯希怀着抗日救国和追求艺术的一腔热血，奔赴革命圣地延安，考入鲁迅艺术学院美术系深造。“在延安，条件只允许你搞版画。没有颜料、宣纸，毛笔也没有。”版画的材料却遍地都是，“延安梨树很多，木刻刀也能找到。”

　　从抗日战争到解放战争，陈伯希在炮火连天的战争年代，随同战士们一起征战南北。战争的间隙，陈伯希就画连环画，画宣传画，用极为简陋的条件完成创作、出版、印刷各个环节，将战斗中可歌可泣的英雄事迹画给群众看。

　　这一时期，他完成了《瓦子街大捷》、《保卫延安》、《解放兰州》等代表作，这些革命现实题材作品都是经得起历史检验的美术珍品，是甘肃美术创作史上值得纪念和传承的里程碑式的艺术精品。

　　解放后，陈伯希留在兰州工作。先后主编《人民军队画报》、《甘肃画报》和《人民战士》等报刊，在此期间，他创作了一批深受人们喜爱的作品。抗美援朝期间，陈伯希与黄胄、王天一、杨丁东、钟为等人创作了《黄继光》、《黄继光的母亲》等歌颂英雄人物的连环画，在全国产生较大影响。

　　“文革”期间，为甘肃组织和创建了第一批连环画、油画、漫画专业队伍的陈伯希受到了不公正的待遇。画是画不成了，他就专心练书法，书写毛泽东诗词。陈伯希说自己这个时期“在书法上有所收获。”

　　党的十一届三中全会之后，陈伯希迎来了又一个创作高峰，完成了大量的中国画、书法、篆刻作品。陈伯希画中国画，主要画花鸟，他说：“花鸟始终寄托着人类对和谐、美好、善良、温情、良知的感知和感受，是表情达意、抒发美感、追逐幸福、期望和平、宁静致远的优雅载体。”

　　他画梅、画荷、画兰、画菊，但他的花鸟与古时文人的花鸟显然不同，他把花鸟画从小家碧玉的状态推向情满山河的极致。“人常说，一草一木总关情，这个情，不是关草木的情，是关人民群众的情。”

　　人们从他的《瓜豆图》里咀嚼“种瓜得瓜，种豆得豆”的哲理；从他的《盆菊》里看到“民间红泥罐，官窑青花盆，瓦罐出红紫，瓷盆满金银”的寓意。在他的另一幅名为《俯道自忖》的画作里，几株洁白的荷花低头俯首，似在思索。陈伯希这样解读：“人常说，荷花出污泥而不染，可是，荷塘会不会也有农药呀污水呀之类的问题呢？”于是“莲莲俯首，自忖染否？”。而这还不是画作的全部内涵，画上题写的另一句“看取莲花净，方知不染心”，应会更令人深思。

　　“绘画不能孤芳自赏，不能自娱自乐，究竟为谁画画？怎样画画？画家不想这个，就是与现实脱节、与群众脱节、与生活脱节。70年，我一直从事着美术工作，我为了真善美从一而终，坚持一个事业，从不灰心。”

　　晚年出新

　　国家一级美术师、享受国家级特殊贡献津贴和副省级待遇的陈伯希，可以说是功成名就了，离休后完全可以随遇而安了，但陈伯希从未停息甚至是放慢自己的脚步。“这两三年，我开始画大画。”耄耋之年，为何反而画更费心费神的大幅画作呢？陈伯希有自己的思考。他说“百姓安居乐业，生活蒸蒸日上，城市建设日新月异。人们的思想开阔了，理想宏大了，接触面广阔了。”陈伯希觉得小幅画作很难与时代的节奏、步调相协调，“当然，小画也要画。”

　　熟悉陈伯希绘画的人会发现，近年来他的画作风格有了变化，“粗犷一点，色彩鲜艳、热闹红火一点，其实我画作的风格一直不断在变，但有一点是基本的，那就是雅俗共赏，不脱离传统，要在传统基础上跟上时代步伐。”

　　陈伯希的“百蹊画室”隐于省城兰州的繁华闹市，“百蹊”二字是“伯希”的谐音，另一层意思取自“桃李不言，下自成蹊”。在“百蹊”画室，陈伯希每年办展四、五次，多次开小型笔会，数年来坚持不断，为画家们提供了绘画、切蹉的机会和场地。他还自费筹办了美术杂志《画苑英萃》，每年出版4期，已出刊近20期。画展和杂志，特别注重推出被冷落的老艺术家、地处偏远的书画家的作品。

　　1993年，陈伯希发起成立“甘肃省书画研究院”，组织离退休书画家，每年有计划地搞几次大型活动，深入厂矿、农村，送书画到基层，组织专题书画展览，义卖书画赈灾扶贫。陈伯希的画价已到了较高档次，但他从不待价而沽，更多的是无价捐赠，一次陇南行，就送出书法作品130幅。

　　陈伯希说自己14岁参加革命工作，艺术生涯也同时起步，之所以能坚持到今天，最重要的一点是党的教育、培养和爱护，“没有这一点，也许就没有我陈伯希这个人。”

　　这一次省委宣传部、省文联为陈伯希举办个人展，陈伯希在感激之余，觉得这更是一种要求，一种希望。这激励着他继续画下去，“我对自己的身体、精神有信心，我有目标有理想，所以要一直画下去。一息尚存，就要画到底。”