中国当代书画名家巡礼·对话何家英

记者：每位画家作画时都有自己的习惯，您作画时有什么特点？

何家英：我画画就是慢，造型、行笔、染色、补景都慢，这与方法和个性有关，我的性格是过于较真，求精，完美主义。

记者：您现在名声在外，怎么看待个人的作画技法？

何家英：我没正式学过画山水。画人物画，一张画要画好多张，不满意就扔。我习惯打好稿才画，正因为如此，笔墨的自由度、灵性不够，写意画本身的灵性不足。另外我对画理的认识还需要理解，要放开手画。

记者：您对此有什么具体的改进？

何家英：现在正在练习不起稿，先照着稿画，再学默写，真正领会写意精神，完成从工笔到写意的转换。

记者：您的工笔画非常有名，为什么还要在写意方面下工夫？

何家英：之所以画写意，不是为了应酬，本来我就是学写意的，后来才转向工笔画，自己开辟出了一条道路，但工笔画在基础上涉及画理内容少，写意画牵扯画理内容多，要真正理解中国画，还要通过对写意的掌握和表达来完成。

学海无涯迷茫中寻找希望

记者：您通过这些年的实践，对中国画有什么看法？

何家英：中国画中，笔墨是令人魂牵梦萦的东西，内涵极其深厚，精神层面多、趣味强，更能体现人的灵性。衡量一位画家的标准不仅仅是工笔，更需要写意，还有花鸟、山水等，是全面的要求。

记者：您能说得更具体些吗？

何家英：当年恩师白庚延多次指出要画好山水，只有这样才能真正懂得掌握笔墨，不能只停留在画物上，只有画写意才能真正理解中国画，但是由于我现在只会画人物，有时画起来难免捉襟见肘，但相信时间长了总会有些进步的，慢慢地可以体会到。写字也是一样，虽然没有专门临过帖，但时不时看看，写写，总会有进步，自己感觉每年都会有提升。

记者：您对自己的未来有什么计划？

何家英：我这人没有计划性，喜欢顺其自然，不强求。所谓知无际，就是说奋斗一辈子也到不了极限，所以对画慢慢来，乐趣就在于在迷茫的无知中看到一点希望。

努力方向工笔更上一层楼

记者：您能不能简单总结一下这些年的作画技巧？

何家英：其实我的笔墨结构是山水技法，线条用气、阴阳结构都是山水技法，容易控制好整体关系，不像写意花鸟的笔法，用花鸟技法画人物容易散、漏气，所以在处理场面较大的人物画的时候，不好处理整体的关系。山水技法讲究线条组织结构，用起来是缠绵不断、徐徐行进，如行云流水，入到人物画中，容易整。我现在多是画小画，还没用到大作品中，不足以证明能够掌握大画。

记者：您将来会用山水技法画一些大场面的作品吗？

何家英：希望以后用山水的语言创造出有一定分量的大幅作品，将精华运用到表现现实人物和生活中。

记者：您将来作画方向是什么？

何家英：还是渴望再画几张工笔画，通过这些年的积累，使我对绘画的认识不同于以前，因此还想在工笔画上创作出超越自我的作品。

行情看涨无心插柳求自然

记者：现在您的画在市场上非常抢手，你觉得原因是什么？

何家英：我这个人画画认真、做人认真，十几年来才逐渐被收藏界认可并产生信任。

记者：这方面您有什么秘诀吗？

何家英：我在市场方面属于无心插柳，并无经营方略、有意识地自我炒作。这么多年，我都是无计划、无规律地走过来，我一直遵循的原则是：对得起朋友就是对得起自己，对别人负责就是对自己负责，首先表现在对作品的负责，这也算是个秘诀吧。不断地严格要求自己，不满足于金钱的获利，只想在作品上不断地提升，努力提供给别人比较理想的作品，如此才会得到越来越多人的认可，而不是靠在拍卖行进行自我炒作、自我举牌，市场是自然而然形成的，要彼此信任，才能形成良性、务实、真实、自然的市场结构关系。

记者：您近年来作品产量如何？

何家英：我的作品属于少而精，因此在市场上才没有泛滥，不过，我会尽量创作出更多的精品。

时间调配忙里偷闲看球赛

记者：最近您都在忙些什么？

何家英：《美术》杂志10月份要在中国美术馆举办现实主义人物画展，我正准备创作三幅新作品，其中一张是工笔画。

记者：听说您还在忙着写一本教程？

何家英：是，正在忙着写一本工笔人物画教程，这本书已经作为市级重点教材的一个科研项目了，6月份要发稿，正在忙这件事，但修改工程巨大，个别章节还得充实，上半年会拿出两个多月专门做这事。

记者：您这么忙，每天画画的时间能保证吗？

何家英：因为非常忙，所以不能保证每天都能画，社会活动太多，特别怕白天有人闯入。中午我习惯午睡，不睡就不舒服。

记者：除了画画，您还有什么业余爱好吗？

何家英：爱看足球，天津队每场必看，这是我唯一的爱好，有时也下下象棋。