6月14日，成都·A4当代艺术中心将迎来本年度最重要的国际展览： “声场与视域——国际声音装置艺术展”，该展览联合“Grame·法国里昂国立音乐创作中心”带来国际最前沿的声音与视觉，科技与艺术碰撞的互动现场。策展人由法国里昂国立音乐创作中心的艺术总监James Giroudon先生担任，同时还邀请了来自国际艺术界的最为重要的十组新媒体艺术家——Thierry de Mey, Trafik&YannOrlarey, IuanHau Chiang & Christian Rizzo, Pierre-Alain Jaffrennou, Zoe Benoit, Thomas Leon, Pierre Schaeffer, William Anastasi, Denys Vinzant, Vincent Carinola& Random (lab)–Esadse的参与。本次展览也将成为中国大陆首次融合声音艺术、视觉艺术、当代设计的跨界合作新媒体艺术大展。
“声场与视域”（around the sounds）现场将专注于可感觉的声音以及将声音具体化物质化的现场交互空间之间的对话。因此，展览让人联想到“声音对象”（Sound Object）概念。这一概念于1948年在法国国家电台和电视台工作室与“具体音乐”（ Musique Concrète）概念同时诞生。这一“音乐革命”以Pierre Schaeffer及其团队制作的第一首《噪音练习曲》（Etudes de bruits）为代表。本次展览除了展示近国际上近二十年最重要的声音装置外，还将呈现三段关于具体声音创始人Pierre Schaeffer的三件作品文献及访谈。
“声场与视域” （around the sounds）并没有将声音固化为舞台或者表演的音乐现场，而是以一种更为多元化的、诗意的呈现形式，为我们提供了一个将声音通过视觉，触觉以及精神经验多维度结合的体验空间，视觉与听觉在此结合，彼此交织。沉浸、互动，耳朵，眼睛，通过声音的“场”，空间的“域”将我们的感知、经验与观念进行更新与重组。
本次展览所呈现的10组声音装置作品，经由A4当代艺术中心大规模的现场空间改造，将营造10个不同体验的场域空间，作品中所运用的音乐雕塑，装置，电子声响，表演，录像，录音，编程等各种新媒体方式也将带来一场新科技与艺术间的融合带给人类的新感知及反思。
“音乐作品越来越多维度。声音从多个来源散发出去，创造出全新的震荡波。20世纪，空间概念作为音乐思想的重要参数被加入。这是一种传统的参照体系，通常是孤立的，不断沿革与突变。
视觉艺术也开始纳入声音维度，将其作为一种构成元素。移动影像的生产，在视觉艺术中增加了这种延续的侵入，成为时空维度的一部分。”
——策展人James Giroudon
