所谓异化，是指主体客观化的过程，由黑格尔提出的异化论有两个要点，一个是客观事物是观念的外在表现的观点，一个是从观念到客观化再到回归观念的三段论观点。在匈牙利著名的哲学家、文学批评家卢卡奇看来，人的数字化，即人在机械化、理性化体系中符号化或抽象化，从而丧失其主体性；主体客体化，即人由生产过程和社会历史运动的自由自觉的主体沦为消极、被动的客体和追随者。从生物学的角度来说异化就是把自己变成非己。异化作用就是生物的分解代谢。是生物体将体内的大分子转化为小分子并释放出能量的过程。于我看来，艺术就是在不断的自我异化中发展，可是，当我们面对一个信息混乱的当代，一种全然无序的审美状态的时候，我们又是以什么样的艺术方式去主动迎接自我异化，或被动接受自我异化，又或是拒绝自我异化。
而在这里，我想说的自我异化含有两个层面的意味，场域的被动自我异化和艺术的主动自我异化，我所强调的是艺术家面对着场域的异化而作出的主动自我异化，艺术家的主动自我异化又给场域带来如何的被动异化。法国社会学家布迪厄说过，文化生产场域的观念使人得以摆脱对社会世界的模糊参照。这次的展览空间便是一个异化的自身有着文化生产的场域，当艺术介入到这种文化生产的场域里面的时候，这些自我异化是与各种各样的不确定性拼接在一起的，他们包含着对什么可能发生，什么不可能发生的所有可能性。所以，在展览里，我要求每个艺术家进行一次主动的自我异化。
此次与茶画一堂合作的展览便是对自我异化的一次探讨与实践，展览由四个相对独立的个展方式组成，这四个个展都是由艺术家本人自我策划，自我生成，以强调凸显艺术家应对着这样的场域作出何种反应。展览持续四个月，每一次的个展便完成一次新的艺术的主动自我异化与场域的被动自我异化。
（陈文华， 2014/5/12于广州伍仙桥）
