西方美学和艺术在20世纪初大规模进入中国，以“新式”和“现代”的名义，改造和排斥中国美学和艺术传统，这通常被认为是文化殖民的表现。90年代以来，随着多元文化的兴起，一些中国艺术家凭借中国符号在国际舞台上获得成功，也有人诟病这是后殖民的表现，因为西方文化大餐中需要一道有中国特色的点心。由此，中国艺术家面临一种两难处境：全盘西化会被认为是殖民主义，固守传统会被认为是后殖民主义。其他后发达国家或者后殖民国家的艺术家，也面临同样的问题。这是一个全球性的问题。
中国艺术家是如何来解决这个问题呢？事实上，从西方美学和艺术大规模进入中国开始，中国理论家和艺术家就在思考这个问题。他们采取的方式，很自然也很传统，那就古老的中和之道，就像当年将佛教与道教结合起来形成禅宗一样，20世纪以来的中国艺术家力图将中国传统与西方样式结合，创造出新的艺术形式。
通过文化融合进行艺术创造，道理简单，但实践困难。简单化的处理，只会形成生硬的拼接，而不是综合创新。当我们回过头去看20世纪中国艺术的发展历程，就会看到一种新的艺术形式或风格的产生是多么的困难。但是，只要不放弃探索，就会有从量变到质变的飞跃。
中国艺术家从来就没有停止探索。近来，一些志同道合的艺术家在北京西南部形成了集聚区，这就是展洲国际艺术区。北京的艺术集聚区，早先以西北部的圆明园画家村著名，后来有了东部的798、一号地、宋庄和北部的上苑等地。不同的艺术区，除了位置、历史和组织方式上的不同之外，还有艺术风格的差异。人以类聚，物以群分。在展洲国际艺术区逐渐聚集起来一批长期在学院从事探索的艺术家，他们通过广泛吸收中西方艺术的精华，在架上绘画领域做出了深入的探索。本次展览展出曹吉冈、孙国庆、宋学智、李学峰、谢 菲、杜春辉、康 蕾、张从云、杜海军9位艺术家的作品，我们从中可以看出展洲艺术家的共同追求：将传统精神带入当代视域，形成对中国与西方、传统与现代、地方与普遍等二元对立的双向超越。尽管艺术一个强调个体性的领域，但是一旦有共同追求的艺术家集聚起来，形成某种艺术运动，它就会超过个人的局限，在艺术界产生全局性的影响。在一个失去方向的时代，我们期待展洲艺术家合力找到艺术的方向。
——彭锋
