人们对艺术的赞誉和仰慕，大多源自他对历史的感怀和新时期的倾诉与追问，相反在赵一辉先生的作品中，感悟到的恰恰是思想的深度和艺术高度浓缩的创作品质，看到的绝不是刻意追求传统意义上的安之若素，和支离破碎的杂耍，而是摒弃了虚荣的豁达与辩证，更可贵的是没有衍变成某种精神上的依托和经验的堆积，却能曲折地体现时代的要求，终能找寻到一条创新的坦途。
新旧思想的冲突，绝非承载与承担的不同，而外延的扩大更不是虔诚的苦修，那是命运的跋涉和生命的远行，更是艺术灵魂的召唤。
一辉先生的作品，爽性浑成却韵味别绕，风格潇洒苍劲，不苟同，不妥协，不俯就，更不媚俗，彰显的是被世人忽略和漠视的美，充分表达了文人画所特有的深致典雅，在赏心悦目的同时，领悟到的是一种心灵被净化的根本所在，在抒情与达意完美结合的同时，全然打破了禅意画与宗教画的粉饰与乖张，实与虚的交叠，白与黑的碰撞，不仅仅是激情的吸引，更是气势的牵动。
在一辉山水的设色方面，突破了前人的桎梏，既无青绿的娇艳，亦无浅绛的淡白，晶莹中浸透着岚气墨落的爽朗，使整个画面显得极有生机，体会到的绝非真正意义上的时令变迁，而是造化的本身以及自然生命的气息。
一辉先生的作品中，人与自然的结合远远超出了自然的审美理想和人性审美需求的统一，更赋予了仁者乐山，智者乐水的深刻内涵，充满的是正义的尊严和良知的无悔。
一辉先生笔墨古雅，构思新奇，以书入画，匠心独运，对于传统绘画的专研与吸收并没有停留在单纯的模仿，而是有所取舍，借传统开拓出一种适应时代的艺术新风。
如果说，绘画作品的豪气和逸气是通过布势和笔墨形式表现出来的话，那么率意为之，自拾其趣，就真的是在“韵”而不在“姿”了，况且这种儒雅的情怀又是“以画为寄”“以画为乐”作为基调的，这正是一个艺术家难能可贵的内在品质。
从一辉先生近几年的作品中看，更是造诣浓厚，运笔的变通，用墨的整合是他刚柔并济的又一写照，强悍之中透儒雅，细腻之中显优美，不难看出他是一位集文化内涵与品德修养为一身的人。
以心血入墨的放纵总能长于口舌之辩，这或许就是高洁脱俗的智者赖以生存的艺术符号吧。
