序——心墨吾语/岐生 甲午年初春于中国美术学院
常说中国画的创作，行至高处，关隘在心。画家总是无言的，而一颗拳拳“画心”，便全然灌注进了画作里。这份心境正如庄子在“轮扁斫轮”的故事里说的，“知者不言，言者不知”即便为人剖析，却终究难被一纸评论文章说清道明，唯有那些最心明眼亮的观赏者，才能通过作品，揣摩其真谛。
庄子虽不以丹青显名，但也许是“一法通，万法通”的道理，绘画要旨在他的文章中也并不鲜见。在《庄子·田子方》记载了这样一个故事，说是宋元君要作画，受邀前来的画师们无不“受揖而立，舐笔和墨”，毕恭毕敬。只有一个画师迟到了，他却“譠譠然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣盘礴，裸袖握管。”于是宋元君满意地说：“可矣，是真画者也。”故事中这位画师专注洒脱的形象跃然纸上，表面上不讲礼数，不修边幅，实则在他眼中早已没有了威严的国君，也没有了那些“舐笔和墨”的同辈。有的，只是一管笔，一方墨，以及那等他描绘的真山真水而已。
墨如君子之德，自晦其身，中正平和，而能化身万物。寄心于墨，以墨为语，乃是画家借助创作实践，以自己为桥梁，完成“自然界—自我—欣赏者”三位一体的心灵沟通，这也正是本次画展以“心墨吾语”的真正含义。即对“真画者”之精神样貌的一种追求和探索。本次画展以四人联展的形式，由陈鸿耕、洪水发、夏雷、杨德四位画家或以花鸟，或凭山水，通过多样的视觉语言，灵性的画面叙述，源于生活，道法自然，追溯宋元经典，展现了中国画当下语境中自然界的沉默恢弘与禅意生机，成为木星人画廊一道亮丽的春色。
