邱裕钦老师是本县土生土长的石雕家，也是目前台湾新生代杰出艺术家，他的创作之路启蒙甚早，就读玉里高中时因接触石材雕刻，讶异于石材所散发的材质美及雕塑后的造型韵味，便一头栽入石雕创作的世界，至今已十多年。
「自然」主题是邱裕钦老师创作上最重要的养分，自小生活在花莲山野间的他，对山、海、风、林、光影、四季更替等元素领略甚深，总能信手拈来作为自己石雕创作的灵感，如秋收迎风的稻穗、层叠起伏的山景及来自太平洋含蓄内敛的海波等，总能带给他独特的感动，使之淬炼为石雕创作的型态，例如从《浪花》、《风的翅膀》、《劲草》、《稻香》等作品中，就能体会到这分感性的情调。
随着年纪渐长，邱裕钦老师在雕刻技法、创作脉络的发想上也随之精进成熟，除「自然」主题外也逐渐关注「岁月」主题，例如伴随记忆中人事之物换星移、儿时岁月景物不再等感受，他也开始把对故乡的感怀融入作品之中，如作品《转捩点》便是表达对时代迅速变动、新旧交替的缅怀之作。
邱裕钦老师曾说：「创作，就是利用艺术的媒介和人来做沟通，把想说的话用创作来做表现。做石雕虽然很辛苦，但看到坚硬的石头居然可以透过巧思变成各种造形，这种震撼感是难以言喻的。我现在只想把创作这件事做好，用创作来为花莲的好山好水做点纪录。」今年度花莲县文化局很荣幸邀请到邱老师于石雕博物馆展出他的个展「听·自然」，为我们诠释这十几年他在创作历程上的蜕变与成长，这份真挚的艺术情感，值得大家共同来细细品味，为他喝采。
