今天我们围绕艺术的“空间”问题，从认识论角度来理解艺术，希望把对艺术的关注从单一的视觉转向完整的思维，并试图让这种思维方式为人类所共享。艺术史发展到当代，艺术学已经和其他学科交叉在一起。当代艺术成果已进入人类思想史的一部分，展示了人类不断认识自我和世界的决心。“艺术”这个词不仅指作品的视觉部分，更重要的是它代表一种普遍的思维方式——即自由自在、无边无界的思想活动。这种无界的思想活动对应的是无界的情感和认知。正如今天中国的青年艺术家，他们不仅带来了丰富多彩的作品，更带来了无界的情感和认知态度。这种情感和认知不受地域和意识形态的阻隔，这是我们讨论艺术的出发点，也是当代艺术的社会价值。
21世纪人类的首要任务是解决文明的隔阂!虽然我们的经济日益提升，技术日益发达，联系日益加强，但相互之间的理解似乎没有得到任何实质性的发展，世界各地仍然争夺不断，战争时有发生。可见，我们内在的思维和情感是隔绝的，我们需要一种普遍的理解和认知的超越，以突破文明的障碍。艺术作为一种非具体语言能涵盖的思维活动，它超越了技术的僵硬，以灵活的思想性融汇于具体的语言形式中，从而引出它的自由的存在，这就为艺术进入普遍的思维空间，为人们普遍感知和交流提供了现实可能。这种可能也为人们独立表达对社会的感悟、揭示生存的困境、启迪生活的希望提供了独特的文化工具。
今天我们以来自中国的青年艺术家的作品为例，将其放在世界的语境中，突出他们个人性的体验和思想，把艺术从宏大的社会内容拉向微观的生命活动。在色彩与笔触的碰撞间，在材料与思考的融合间，视觉开始显现思维的运动，我们发现，自我和他者、东方和西方并没有水火不容的界限，我们曾经之所以看到隔阂，是因为历史给我们开了一个沉重的玩笑，我们需要重新开启历史，这是一次艺术穿越障碍的旅程。在间歇中，它停留在德国这片美丽的土地上，开始了与康德、谢林、黑格尔、马克思等人的对话!
