前言
“颜论自由——学院美术油画六人展”是由绘通当代画廊举办，参展的画家：郑东波、薛勇、马蕾、纪军郁、李雪松、张彩翼是学院里的年轻画家，有着良好的美术教育背景，有追求绘画语言本质的渴望，他们用绘画的方式来表述当下现实的真实感受，作品生动鲜活。“颜论自由”，颜是颜色、油彩，是从事架上油画创作的基础性材料；而自由，是绘画语言的自由使用，是切身感受的自由表达。本次“颜论自由”展览也是希望艺术家的创作可自由的生成与生发，为艺术家提供一个开放、公平的展示平台。
此次，“颜论自由——学院美术油画六人展”是绘通当代画廊所做的推广学院美术的企划项目“正前方”系列展览之一。绘通当代画廊支持具有代表性的学院画家及其作品，“正前方”项目已经开始运作并将持续推出系列展览，致力于推广具有学术性、探索性的艺术作品。
2013年8月31日上午10：30分，《正前方·“颜论自由——学院美术油画六人展”》在绘通当代画廊淄博开元店（淄博市张店区西二路110号开元文化大世界五层）正式开展。本次展览由周孝和总策划，孙磊担任学术主持，展览是绘通当代画廊推出的“正前方”系列展览之一。参展艺术家是郑东波、薛勇、马蕾、纪军郁、李雪松、张彩翼这六位学院实力画家。他们是学院里的年轻画家，是艺术新血，他们的创作从自身的艺术视角出发，创作出了有自己独特风格的作品。
“颜论自由——学院美术油画六人展”，参展的画家：郑东波、薛勇、马蕾、纪军郁、李雪松、张彩翼是学院里的年轻画家，有着良好的美术教育背景，有追求绘画语言本质的渴望，他们用绘画的方式来表述当下现实的真实感受，作品生动鲜活。“颜论自由”，颜是颜色、油彩，是从事架上油画创作的基础性材料，而自由，是绘画语言的自由使用，是切身感受的自由表达。本次“颜论自由”展览也是希望艺术家的创作可自由的生成与生发，为艺术家提供一个开放、公平的展示平台。
郑东波很喜欢画风景，他能在风景中利用常见的视角，朴素的构图，质朴的色彩，去表现他的感动。他的风景有时让人看到以前山艺老先生的影子，这是一种传统，但是画里更多的是他自己的所思所悟。郑东波的画好看，不浮躁，不急功近利，踏踏实实地做人作画，是他的风格。他能画出让人感动的东西来，面对所画，自己不感动，却想让画出来的画感动别人是不可能的，在这一点上，他一直坚持诚实地描绘感动他自己的自然。
薛勇从事油画创作已二十余年，期间经历了无法到有法的反复破立过程，行成了自己的绘画面貌。作品选取正面视角，构图、物形、肌理、色彩、用笔，他自写他法，画面斑驳厚重，以静物况味人生和社会。薛勇将油画的独特语言与东方水墨的精神相融合，用油画的色彩、肌理、构图、光线，糅合东方水墨的笔法、墨法与金石味道，营造出具有浓厚东方色彩的画面意境。他多年来的探索逐渐地被学术界所关注，作品多次入选全国及省级展览并获奖，不少作品被美术馆和藏家收藏。
马蕾与张彩翼是夫妻，二人又都是学院里的老师，他们在创作过程中关注生活，关注时代，追求自己的个性，通过不断学习加深自己的学术认识创作出优秀的艺术作品，对他们而言，一幅作品的形成一定要有萌发的点，也就是要有灵魂，主题或者是题材并不是最重要的，关键是作者能否将自己的情感和观点投入其中，一幅作品只有打动自己，才能够打动观众，这样，作品才具有存在的价值或意义。
纪军郁认识到艺术创作的道路是艰辛的，漫长的，它需要创作者长时间的坚持与探索，他的作品通过内容与形式的有机结合，体现出创作的的艺术价值和审美取向，使作品在吸收各家之长的基础上，一定程度上已有自己的面貌。
李雪松的写生静物质朴鲜活，笔下的南瓜、梨子、等果蔬静物生动又别具情致。他从自身的视角出发通过真实的描绘，画出具真切新鲜的审美感受的艺术作品。他以轻松自由的创作心态表现他感受到的真实生活，展现了当下的生存状态和生活环境。
此次，“颜论自由——学院美术油画六人展”是绘通当代画廊所做的推广学院美术的企划项目“正前方”系列展览之一。绘通当代画廊支持具有代表性的学院画家及其作品，“正前方”项目已经开始运作并将持续推出系列展览，致力于推广具有学术性、探索性的艺术作品。
