2013年8月17日上午10:30，“正前方——绘通当代学院美术六人展”在绘通当代画廊济南怡文轩店正式开展。本次展览由周孝和总策划，孙磊担任学术主持，展览是绘通当代画廊推出的“正前方”系列展览之一。参展艺术家是张丽华、赵建军、孙磊、孙夕恺、范治斌、卢晓峰这六位学院实力画家。
这六位画家是当下学院美术的中坚力量，作品具有学术性、探索性，代表了当下学院美术的走向。他们没有被当下的某些共同观念所影响，不遵循同一种风格，他们之间性格不同、喜好不同，文化认同也各有偏好，因此，他们也各有各的艺术道路与风格。
张丽华在绘画领域是一位涉猎面极广的画家，国画、连环画、插图、工笔人物画等，所涉猎之处都有力作留痕，成就卓著。张丽华的人物造型出入于理性的法度限制和感性的意象化传神结局之间，笔墨的表述不拘泥于对形体结构的夸张概括般的技巧性把握，而是注重于醇厚、朴雅、本真的美学意义的阐释和追求。现实主义的创作理想已经成为他坚持和深化的艺术之路，他深入生活的根系会源源不断地滋养他的艺术表达。乡村生活和故乡土地的滋养成为他艺术语体境界供养和旺盛的庞大根系与底蕴支撑，源源不断地为自己的艺术语境输送血液的给养和灵性的神采。
赵建军的画别具一种纯真的清静气息，画面节奏悠然，呈现出闲致轻松的味道。他坦言他的创作理念就是追求一种纯真而出世的境界。他的绘画带观者进入一个他设定的自然理想境地——清悄淡然。刻印在内心深处的真实感受以一种纯感性的艺术状态在画面中被言说出来，时代在变，经验在变，审美意识在变，但赵建军画中特有的文人气质没变，儒的关怀，道的无为，禅的顿悟，浸润在他画面的每一根线条里。
孙磊的画充满象征性，将大量满带生存气息的动物与物品置于他虚构的场景中，以引申出更为复杂的现实认识，实际上他懂得将那些生存的焦虑转化成一种理想的境界，懂得将现实审美化，以回应他源自传统文化中的放逸品格与文人格调，这是一种气质，一种在语言与精神上不容置疑的高蹈气质。他以综合岩彩的方式强调了中国画在材质与精神上的现代化统一，在方法上借鉴传统工笔的绘画手法，在效果上注重中国画写意精神的呈现，在语言上更加强了语法与材料的拓展，使画面更加结实厚重。而且，孙磊在色彩语言上的突破是显而易见的，他从色彩角度重构的中国画浓淡干湿的语言境界。
孙夕恺的人物画作品善于汲取中西绘画语言优秀的美学品质并融合自己对时代审美精神的艺术感悟和审美观照，其作品透发出一种画质自然、意蕴恬淡的形而上的生命力。正如田黎明先生给他的寄语：“在夕恺的笔墨造型语境中以敦厚净化自己的经历，提纯文化经历对现实经历的觉悟，化笔墨与造型为心体……”。
范治斌继承了鲁迅美术学院极其严谨、认真的作画状态，同时还吸收了南方的一些笔墨语言。他的笔墨是很质朴的，但绝对不是呆板的，也并非刻意的，恰恰是借助这样的笔墨来更好地诠释着一种灵动，而又不失他非常扎实、严谨的造型，所以，在面对造型与笔墨这对矛盾体，范治斌的作品表现出一种结实而又挥写自如的艺术面目。这种自如表达的能力，无论是对教学或者创作而言，都具有非常重要的意义。
卢晓峰对生活的观察较一般人细致，别人一晃而过的东西，他却记在心里，正因为这样一种对待生活的态度，他的画因而显得真实耐看，形象夸张有趣，色彩绚丽不失沉着，线条工整里透着潇洒。他善于组织大场面的人物构图，热闹有序，包罗社会万象。他对水墨材料工具性能的熟练把握，使他在表现对象的方法上突破了原有传统水墨技法的局限，更加丰富与细腻，笔墨形式与所表现的人物相适应，彰显出其鲜明的个性风格特征。
此次，绘通当代画廊推出“正前方——绘通当代学院美术六人展”，希望通过这次展览将绘画中的那些内在的、精神的、质朴的思想价值传达给出来，绘通当代画廊作为一个全新的服务于艺术家，展示、推广和销售艺术作品的高端平台，这次展览，为艺术家及其优秀作品提供了一次很好的展示机会，也让更多的人了解当代美术名家，美术趋势。作为致力于推广美术新作，推出美术名家的艺术机构，绘通当代画廊以“立足传统，走向现代；以艺为媒，天下绘通”的指导精神，以规模化、专业化和多渠道的推广模式支持具有代表性的画家及其作品。绘通当代画廊现旗下拥有北京、济南、淄博、潍坊、青州五地六家画廊，不仅是一个高端艺术空间，更着意搭建一个艺术展示、推广和销售的高端平台。届时绘通当代画廊济南怡文轩店欢迎各位莅临。
