艺术源自于生活。艺术家在生活中的各种经历，引发了他们表达的欲望。对艺术家来说创作可能是一个内在世界的出口，由于过程中的专注与狂热，使他们非常接近英文俚语 "On Cloud Nine" 所表达的那种极度快乐。以「Cloud 9」为名，它喻意为一种创作中完全投入的状态，沈浸于想像之中，摇荡于现实与幻想之间。是次展览五位中文大学艺术系应届毕业的年青艺术家，他们各自以其迷恋的创作媒介及形式，从感受日常生活中无可避免的各种忧虑、恐惧与孤独的情感，探讨有关「失重」与「轻盈」的差距。
深受艺术家Patrick Caulfield及道家的宇宙观影响，何冠廷于三维空间进行勾勒，不但挑战勾勒的常规，而且提示对象的缺席和暗示缺席者的重要性。
沈军翰以对个人经历及回忆的反思来表现对人类命运的关切。他的墨水作品主要透过简略粗糙的线条和扭曲的人像来吟诵生死的迷思。
曾思允把文字以针线缝制于衣物，重重覆覆的刺绣动作彷如诵唸经文的宗教仪式，分拆巨大痛苦为每日可容忍的剂量，以哀悼故人为始，在生者的自我发现与重生为终。
王思薇形容自己活在一个充满书本、图像和香港零碎片段的小抽屉里。她藉身体储存记忆，并以录像去思量。其录像作品着重于语言沟通的界限，失语为其不得已的对立手段。
唐锦婷的绘画强调个人存在的脆弱，描绘了看似平和的黑白底下所蕴藏着的不安与绝望，暗示当代人心灵失落的状态。
