“要不要换个名字？人们可能理解不了什么是‘心灵的呼吸’。”
2011年，王倩文当代抽象艺术展——心灵的呼吸在上海土山湾美术馆举行。画展前，有人担心参观者不能理解画展的名字，建议王倩文把它改掉。但王倩文却不认同，她相信画展能够让观者进行一次心灵的深呼吸，人们可以理解、可以“读懂”它的含义。
满眼都是奔腾跃动着的颜色，画面中迸发出滚滚流水的激情，严谨、规律的组合构成了视觉上的抑扬转换与沉思迷离，王倩文的“非具象”绘画一经展出，立即引起观者们广泛的共鸣。许多人说，当你站在王倩文的作品前，你所感受到的，或者画面所能激发的想象也许不尽相同，但却能从中映射出每个人生活中所经历的不同人生。
从中医世家走向艺术之都
王倩文出生在宁夏银川的一个中医世家，从爷爷那一代开始就做中医，在当地非常有名。小时候，王倩文并没有像父辈一样走上中医的道路，而是在绘画的世界里找到了无比的乐趣。
在这样一个有着中医传统的家庭里，小倩文从小就会接触到《本草纲目》等一系列中医、中药古籍。但是，王倩文并没有被书中的内容所吸引，反而对古籍中关于中医药材、植物的图片产生了极大的兴趣，她每天拿着自己的小本子，对照着书中的植物图片一笔一画认认真真的临摹下来，乐此不疲。后来，小倩文得到了一本《芥子园画卷》，里面的山川江河、人物花鸟深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，带给她无限的遐想，如同自己亲身来到大自然中，真切的体验到那山那水那树带来的感受。这本画卷帮助小倩文开启了绘画之门，也令她更近距离地感受到艺术之境界。就这样，王倩文在绘画道路上越走越远。
王倩文几乎尝试了所有的绘画形式，从国画，工笔、花鸟、山水，再到素描、油画。没有老师教，王倩文就自己摸索学习；没有上过专门的艺术院校，但她依然坚持着自己的理解进行绘画创作。尽管在学艺路上一直是走非学院派的“野路子”，但王倩文的技法和颜色的使用并不逊色于许多经过多年学院专业训练的学生，这些都离不开王倩文对绘画的热爱与勤奋好学。
2000年，在机缘巧合之下王倩文获得了去法国留学的机会，于是她毫不犹豫地踏上了前往艺术之都——巴黎的求学道路，开始了长达8年的艺术游学经历。
读书 思考 旅行
林语堂曾经说过，“当一个人拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界；如果那是一本好书，他便立刻接触到世界上一个最健谈的人。这个谈话者引导他前进，带他到一个不同的国度或不同的时代。”对于王倩文来说这个“他”就是艺术。在法国的留学生涯就如同一本书，身边的点点滴滴都是那个最健谈最有思想的人，“他”引导着王倩文的艺术理念与风格逐渐成形。
“我是从学习水墨、工笔人物、花鸟、山水开始的，一直画到写实油画，那时候我就感觉到艺术创作遇到了一个瓶颈，无法突破了。于是我就萌生了想要尝试其他艺术形式创作的想法。到了巴黎以后，我发现当代艺术有很多不同的表达方式，不仅是架上绘画，还有观念艺术，包括装置、雕塑等等多种类型的作品，就像给我打开一扇窗，开拓了眼界。那时候我就给自己定了一个方向——从事非具象艺术的创作。非具象艺术能够更深刻地表达我内心的想法，展现我的内心世界。”王倩文说到。
熟悉王倩文的人都知道，她是一个爱读书、勤思考、喜欢旅行的画家，在法国的日子里更是如此。
在巴黎，她漫步在各个博物馆、画廊，参观了许多艺术家的工作室，翻阅艺术著作，接触到各具特色的艺术理念，这些都让她在艺术创作上有了很大的提高。那时，王倩文经常来到图书馆，研究西方的艺术发展史和理论著作，结合着自己的创作感悟和人生历程，不断丰富着对艺术的理解。在她看来所谓的艺术，其实是跨越国界、跨越地域、跨越文化、跨越形式的，唯独我们人类的内心是共同的，是需要关照的，这是我们永远都无法完全打开的一扇门，对它的描写也永远都不够，需要我们不断地探索与体验。于是，读书、思考、旅行成为了王倩文打开这扇门的金钥匙。
一个背包、一块面包，带上简单的行李，王倩文就开始了自己的远行。法国南部有许多美丽的小镇，空气中飘荡着薰衣草的芬芳，艳阳下翻滚着向日葵的金黄，蓝色的海水，碧绿的泉，漫步在曲折的乡间小路上，散布着一个个她的脚印，处处都能感受到迷人的独特景致，沐浴着南法璀璨的阳光。
一次，王倩文来到一个小镇，细白的沙滩、柔软的沙子、碧海蓝天让人仿佛进入到梦境般的感觉。寻一处人少的地方，温暖的海风柔柔的佛过脸颊，王倩文坐在安静的沙滩上，呼吸着新鲜的空气，看着湛蓝的海水一望无际，时间仿佛在这一瞬间定格下来，让她的内心变得澄静。对于她来说，这画面不仅是一次心灵与自然地融合、体验，更使人能从中找到生活的原动力，找到艺术的活力，找到美的表达。
在回国前，王倩文把能卖掉的东西统统处理掉，唯独不舍得那几箱图书。有人说她傻，把这么多、这么重的书空运回国内，花掉的运费远远大于这些书的价格。但在王倩文看来，这些都是她的宝贝，这是都是她艺术、人生中最重要的能量源泉。
“非具象”绘画——王倩文的艺术感悟
许多看过王倩文作品的人，都会把她的创作归结为抽象画，但王倩文自己却并不赞同。她认为，自己的艺术创作比起抽象绘画更接近于“非具象”绘画。
在平常的生活中，我们经常能够看到许多有意思的事物，一朵花，一处景，一道彩虹，以及由生活中的事物所生发出来的许多感慨，王倩文希望用她的画笔把这一切都记录下来。有时候简单的一个形象是不足以表达一个物体或者内心真实的表达，所以她选择了非具象的表现形式，但是画面所包含的内容却并不仅仅是纯抽象，而是超越了抽象形式的“非具象”，因为在里面能够看到每个人生活的影子。
在她的作品前，你所感受到的，或者它所能激发的你的想象可能是不同的，但却从中映射出每个人生活中所经历的不同的人生。生活不同、成长不同、阅历不同，他们感受到的内容亦不尽相同，正如每一个读者心中都有一个属于自己的“哈姆雷特”，王倩文的作品给人的观感也是如此。
《世界艺术杂志》主编徐亮曾经这样评价她的作品，“王倩文的抽象绘画作品正步入一个相对的自由境地。瞬间的灵感痕迹给了她很大的空间与想象，创作的整个状态是非具象性的。王倩文的抽象绘画所表达的追求是审美和艺术上的独立领域，不是其他任何东西的附属。”
王倩文以她特有的情感积蓄大胆表现了情感抽象的美学内涵，以一种恣意的绘画手段创造了奇异的画面效果，即支解了图像的既有视觉秩序，又与关注情感的纯粹物像主导性有着迷奇的注解。在对纷繁世俗世界摒弃、抽离的再现中，在剥离表象洞见“本心”的过程中，她的作品呈现出极具个人化的表达方式，一种肆意的洒脱，昂扬于宇宙万千之中的淋漓尽致，试图关照灵魂并寻求自由的表达。正如王倩文所说，她的作品就是其心灵的书写和意趣的流露，要和观者产生内心的共鸣，让人们体会到心灵的呼吸。
