“今人摹古、古人摹誰？”童振刚当代艺术展即将在香港揭幕
由香港雅品艺社举办的“今人摹古、古人摹誰？－童振刚当代艺术展”将于2013年1月10日至2月8日在Gallery Article雅品艺社展出，届时将展出著名艺术家童振刚近几年创作的20多幅油画精品及10多余件雕塑作品。本展览以“今人摹古、古人摹誰？”为主题，悲喜交加的现代生活为形象，鸟语花香拟人状态为主题的精心架构等。作品集合了典雅与浓烈，婉约与豪放，淡泊和灿烂，古典与新潮，传统与创新的现代气息，是中国当代油画创新中的佼佼者。
童振刚从事艺术的过程就像把宗教仪式和典礼的力量扩展的过程。以创作行为为起点，他把同一群体内的众生的命运连在一起。尽管艺术家还比较年轻，但是无论就作品的数量而言，还是就作品的美学价值而言，他都已创作出浓重的作品，在绘画、雕塑、陶艺、木刻和书法等不同领域内显露出才华，在每件作品中赋予艺术表现以诗意和启迪。
坚守自我，做自由的、真正的自我，其重要性就像物理常数一样永恒。很明显，童振刚强调，他是用心在创作的。他的创作动机是纯洁的。他遵守的原则早被俄裔法国画家夏加尔提及。夏加尔说：“不要害怕成为自我，不要害怕表现自我。如果你是完全诚恳的，你的所作所为，你的言谈将会令他人信服。注意不要让自己的作品老朽霉烂。”童振刚表现出对哲学的眷恋，哲学确认物和事互相依赖的关系，而爱是一切的中心动力。爱是欢乐的中心。在欢乐中，变形人物既没有失去重量，又未受到阻力，像永动机那样永恒转动。
他以艺术的方式所表达的幸福世界，在一片绿色调中，仿佛浓缩了一切的载体，鲜明地呈现出乐趣的来源。活泼可爱的孩童，畅泳在海阔天空中，为美好的前途而高歌。在牡丹簇簇的包围下，男人和女人，是富贵，是温馨，是惬意。胖乎乎的鸟儿，和人类一样拥有无限幸福的双眼：幸福指数极高的弯曲成缝缝的双眼。这独特的眼神表达，是童振刚新的艺术领域中最动人的语素。
通过他的肖像画、裸体画、风景画、静物画，借助他的高超技巧，童振刚向我们证明了：即使最卑微的物和人，在优雅的诗性艺术中，在纯真里，都获得忧郁的明晰，并构成一个世界。那是一个动物的世界，到处是猫、鸟和人美如花的天地。这个世界让我们浮想联翩。事实上，这一切都是对视觉的追求。在视觉中，平衡、安详、纯洁都处于和谐的共生状态，大放异彩。
从八十年代开始投入创作至今，在二十多年的反复思考和实践中，童振刚创造了一系列艺术语素：瓷瓶，鱼，花簇，团扇，鹦鹉，猫，书法和印章，成了他特定的语言，构成了其系统一连贯的艺术符号和独树一帜的个人面貌。近年来，童振刚重点投入油画创作和探索，并取得及大的成就。他将自己部分独特的艺术词汇，成功地融会在新的媒介中，给读者带来了既成熟又崭新的视觉享受。通过他的油画新作，童振刚赋予了生活一个新的意义－“幸福”。他油画下的人物和动物，大部分都洋溢着幸福的光芒，有丰富物质生活的满足，有两性之间协调生活的惬意，有和谐家庭生活的美满，有对灰色生活的无奈，有烦嚣都市生活中难得独处的恬适，有人类和动物友爱的美妙，有动植物世界中的鸟语花香，赏心悦目，美不胜收。
评论认为，童振刚的雕塑作品激发出视觉激动，使所有的体积颤动起来。通过选择材料及其密度，突出了在严谨的建构中所用材料特有的内质，作品在整体综合方面堪称完美。他仍然向超现实主义靠拢。与内省与下意识的心理冲动相呼应，并从中发生出集合意识，即把令人惊奇的奇特之形，一些变形之形象集合起来。由此，他获得创新性和精神自动主义（译注：精神自动主义是超现实主义的一种创作方法）。内敛和热情配合，放任想象在“残片”和“未完成”之作中飞奔，在梦幻中驰骋。
近二十年，童振刚在中国大陆，港，台及海外举办了四十余次个展，参加了七十多次联展，好评如潮。收藏童振刚作品的机构：中国美术馆、纽约大都会博物馆、伦敦市政厅、瑞士信贷银行、瑞士投资银行、欧洲投资银行、北京中南海、联合国儿童基金会、阿姆斯特丹进代艺术馆、韩国现代美术馆等，他的作品也广受中国及海外私人藏家的青睐。过去几年来，童振刚的作品经常出现于香港佳士得、北京瀚海、北京保利、北京嘉德、上海朵云轩和上海崇源等拍卖会中，成绩骄人。
香港雅品艺社将于2013年1月10日至2月8日举办的“想象幸福－童振刚当代艺术展”在Gallery Article雅品艺社展出，地址：香港中环善庆街一号（近荷里活道）。欢迎届时光临。
