敦煌地处河西走廊西端，敦煌莫高窟始建于公元366年（前秦建元二年），至今已有一千六百多年历史，现存十六国到清代的洞窟492个，历代壁画4万5千多平方米, 彩塑2千多身，是中国现存规模最大的佛教艺术石窟，也是历史最悠久、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术石窟。是古老丝绸之路上一颗璀璨的明珠。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。可分类为：佛像画，故事画，神话传说， 经变画，佛教史迹画，供养人画，装饰图案等。题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。其形式多样，被誉为“世界最大的艺术画廊”也是“中国的卢浮宫”。
敦煌壁画临摹早在40年代就开始了，已有60多年的历史。张大千、常书鸿、段文杰、关友惠、李其琼、李震甫等前辈们都做了大量的临摹工作。
敦煌壁画的临摹分为三种：现状临摹（像照片一样忠实于对象）、整理临摹（在保持原状的前提下，减少其破损的程度）、复原临摹（画成当初没有变色和破损的状态）。
在临摹的过程中，首先要论证临摹对象的时代、内容、制作过程和表现技法；在临摹过程中，还要深入研究并掌握人物造型的特征、敷彩的方法，以及艺术风格的表现。忠实再现原作的美和境界。
在科技高度发展的今天，临摹的方法也在随之而改变。作为画家的临摹，应该是另有一番天地，画家要体验古人的画法，去学习、研究和吸取。在临摹与创作之间，应该还有一种画。这就是一个新观念的画种叫作：“再创作临摹”。定论：根据临摹对象，保留原作精华，弥补其缺憾，使作品至完美升华的一种画法。既非单纯临摹，也不是完全的创作。
敦煌壁画的精美绝伦于世共睹，但并非所有的壁画都完美无瑕，难免也有不足和遗憾之处，而再创作临摹就是要弥补这些缺憾：如破损变色的、造型不美的、技法不精的、色不和谐的等等。这就需要画家熟知敦煌壁画，对壁画有深厚的临摹经验和功底、美术素养和佛教知识、创作天赋和能力才能胜任此项工作。
临摹是一种技术，也是艺术，不同的人去临摹相同的对象，所画出的临品是不同的，优秀的临品，不仅仅是需要技术，更重的还要看作者对所临摹对象的理解和认知。作者的艺术修养有高低之分，临出的临品也就有了优劣之差，然而“技术”和“艺术”的不同，也是“匠人”和“画家”的不同，这也就是“匠人”和“艺术家”区别。
此次展出的敦煌壁画临摹作品60幅，全是敦煌莫高窟壁画里的精品题材，是敦煌美术院院长王峰教授在敦煌20多年学习研究探索的结晶，他对这座中华民族的艺术宝库进行了深入的研究，看遍了敦煌的492个洞窟，临摹过数千张敦煌壁画。今日，当我们欣赏这批作品时，会发现这些临作不是简单的复制，而是在保留原作精神的同时，通过分析研究，并融入作者对这些艺术瑰宝的理解和认识，将一个全新的敦煌画风展现给大家。
敦煌艺术映射了中国一千多年的艺术发展史，有着鲜明的民族特色和不朽的艺术生命。敦煌艺术是人类文化和民族文化的结晶，是中华民族艺术的精髓。
敦煌艺术以它那神奇的艺术魅力吸引着人们，潜移默化着人们……
