开幕时间：2025-12-20 16:00
BLANKgallery十二月欣然推出艺术家李子麟个展《雨露麻 Dew retted linen》。
在法国清冽的草场地上，亚麻茎秆被薄薄地铺开，一场属于自然的酝酿就此开始。未来的二至八周内，它将自己交付给夜露的浸润、白昼的暖阳，以及那些肉眼不可见的、悄然工作的微生物。这是一场缓慢的分解——并非破坏，而是提纯。水分与菌群耐心地啮食连接纤维的果胶，使支撑的木质与柔韧的纤维悄然分离。铺开的茎秆需每周翻动一次，以确保浸渍均匀。数周之后，当外部的枝壳被轻易地剥去，所留下的，就是那颜色略深、却异常柔韧光洁的纤维本身。这个过程被称为“雨露浸渍”：一种完全信赖自然节奏与无形之力的工艺。由此诞生的亚麻织物，便是“雨露麻”。
确切而言，“雨露麻”并非一个品种，而是一种制作工艺。艺术家李子麟的大部分工作即是在这雨露麻织就的画布上徐徐展开的。对他而言，画布便是那片承载“似水流年”的草场——王小波在《黄金时代》里说:“似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。其余的一切，都是片刻的欢娱与不幸”。
他将他的一切思考与感悟通过“平涂”铺陈其上——沙发上的降生之毯、河边的相遇、传球的一瞬、森林中的火光、奔跑、垂钓、摔跤、自行车掠过风的速度、穿过雪原的羊群、探索隐秘的洞穴。此刻，那些附着于画布的颜料本身便成了“雨露麻”，经历一场时间之雨的“浸渍”，凝结成能够传递绘画者思想厚度的“色痂”。
“在弗朗西斯·培根那里，‘平涂’具有一种单独的强度，作为一种绘画处境，达到单色时间的永恒性，” 李子麟在作品自述中写道，“在身体的修复过程中，痂的存在有效隔离了外部细菌的侵害，但在伤口痊愈后会留下疤痕，我将这种概念引用至我的作品中，平涂涵盖了时间、力量等信息，反复的‘信息’叠加实际上就是我们绘画所有的动作凝结成的物态。这种平面的‘生长’关系类似于我们身体受伤生痂的过程，有趣的是，当我在不断努力通过平涂挣扎出令我震撼的形象时，色层(疤痕)便显露出来，沿着形象的边界,将本可以确认的边缘线逐渐变得难以识别，形象便如幽灵般颤动，当视线再次凝聚，从最上面的色层往深处望，所有层次的信息都能被逐渐捕捉，有的轻盈，有的滞涩藏于毫厘之中。”
本次展览“雨露麻”，便是一场呈现此浸渍与提纯过程的现场。我们所见的那些附着于画布上的颜料，不再是图像的躯壳，而是纤维的状态——是个体经历在时间露水中浸渍、在感观的微生物中分解、又在美学与经验的翻动与晾晒中，逐渐显露内在纹理与光泽的过程。在这里，绘画不是解释世界的工具，而是成为世界的一块切片——一块经过雨露浸润、时间捶打，最终凝结了感觉、记忆与反抗的，坚韧的“麻”。
文｜张翀
关于艺术家
李子麟 Li Zilin
李子麟（b.2000)，2021 年本科毕业于湖北美术学院油画系实验绘画工作室 ，2024 年研究生毕业于湖北美术学院绘画学院唐骁研究生工作室，为上海 BLANKgallery 代理艺术家，现居湖北武汉，从事艺术创作。子麟的艺术实践近乎一场在封闭时空中的考古，在现实文本与多维想象中寻找动机，试图通过对形象、感官多种角度的介入，回到一种更为原始性的身体知觉。
个展经历：“雨露麻 Dew retted linen”，BLANKgallery，中国上海，2025；李子麟、黄进炎双个展，武汉鹅社，中国武汉 , 2021。
群展经历：“渡 CROSSING 中韩艺术家联展”武汉鹅社，中国武汉 , 2025；“零点艺术展第三回”，零点艺术馆，武汉，2025；“2025TAFA 发现展”，天津美术学院，天津，2025；“记忆”，BLANKgallery，上海，2024；“盒子之外”，佑品空间，武汉，2023；“如影随形”，圣佳艺术空间，上海，2023；“浮潜”，BLANKgallery，上海 , 2023；“一隅三生”2022 草场地青年艺术家群展，伯年艺术空间，北京，2022；“毕业之星的选择”，盒子艺术空间，深圳，2022；“超能力，白日梦”，东湖杉美术馆，武汉，2021；“西西弗神话”，无糖画廊，武汉，2021；2021“十日复苏”艺术计划一驻地项目成果展 2021“夫算者”，美博美术馆，上海，2021；“STUDIO WUHAN”，Karsi Sanat Calismalari，伊斯坦布尔，土耳其，2021；“自述”，东湖艺术馆，武汉，2021；“回声 ECHO”，武汉鹅社 (Goose Corporation) 艺术馆，武汉，2021。
