展览地点：谢子龙影像艺术馆三楼5展厅
策展人：王溪
协办单位：马刺画廊
“风暴的凝视”
策展人：王溪
身后是记忆的迷雾，前方是未来的虚影，而脚下的大地正在微微震颤，这是我来到袁可如影像世界的第一感受。
走进袁可如的影像世界，就是踏入一场需要全身心沉浸的感知体验。在谢子龙影像艺术馆的这次展览中，我们将共同穿越她精心构建的视觉风暴，开启一段关于存在、记忆与未来的多维对话。
她的镜头从不回避创伤，也不刻意美化残缺。在《旦夕异客》中，四个平行世界在多重屏幕上同时展开，每个时空中的个体都在科技发展与系统操控的夹缝中寻找出路。这些平行宇宙既是未来的寓言，也是当下的镜像，观众必须在多重信息流中捕捉那些转瞬即逝的真相时刻。
气候危机引发的山火与个体内心的焦灼相互映照；《永恒与片刻》里，大雾和沙砾成为情感宣泄的隐喻；《维斯坦公园日与夜》中，异国的狂风裹挟着生命的孤独与坚韧。这些自然界的风暴与人类内心的波澜在她的影像中彼此交织，形成了独特的视觉诗学。
袁可如擅长通过多屏影像营造包裹式的观看体验。当多个屏幕同时展开不同时空的叙事，观众将被卷入意义的漩涡，无法再保持安全的审美距离。
《永恒与片刻》中，乙肝患者的故事在三重时空里平行展开，构成了一曲关于疾病、记忆与和解的视觉交响。这种观看方式的革新，打破了传统线性叙事的局限，让观众成为意义的共同建构者。
《雾中来的人2037》展现了艺术家深厚的文学素养。作品从若泽·萨拉马戈的诺贝尔文学奖作品《失明症漫记》中汲取灵感，将小说中的盲症瘟疫置于近未来的语境中重新演绎。在这个虚构的2037年，真实的盲人演员成为感知真相的主体，他们的存在既是对文学经典的致敬，也是对当代现实最为锐利的凝视。
与这些动态影像形成对话的是摄影作品《墟市图考》。艺术家通过摄影长卷与多元材料，将记忆考古具象化为可触可感的物质存在。旧物器皿与在地史料在静态影像中重新获得叙事的动能，使曾经的市井文化在当代语境中持续流动与重构。
作为90后女性艺术家，袁可如将细腻的敏感转化为深刻的洞察力，在微观与宏观之间架设理解的桥梁。《维斯坦公园日与夜》中，两个生命的对话在风雨飘摇的公园里悄然展开，个人的命运故事由此升华为具有普遍意义的存在寓言。她的创作始终秉持着这样的信念：即使在最黑暗的时刻，我们依然能够期待光明的到来。
“在眼睛卷起风暴”更是一种观看哲学的宣言，袁可如的影像实践告诉我们，唯有进入风暴的中心，才能看清时代的真相。
这场展览不仅是视觉的盛宴，更是一次精神的跋涉，邀请您走进展厅，感受多重时空交织的震撼！
艺术家
袁可如，1990年出生于杭州，2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获艺术硕士学位，现生活和工作于上海。
袁可如曾获2023年燃冉青年艺术家奖项融合创新奖；2022年集美·阿尔勒发现奖提名；2018年AAC艺术中国年度青年艺术家提名；入围2017年洛杉矶华语电影节；入围2014届华宇青年艺术奖。袁可如的作品曾参展多届香港巴塞尔艺术展“光映现场”单元；并登上《天南》文学杂志第16期封面。
近期个展及个人项目包括：“在眼睛卷起风暴”，谢子龙影像艺术馆，长沙（2025）；“墟市图考”表演项目，燃冉计划，上海（2025）；“螺蛳壳里做秀场”表演项目，燃冉艺术季，上海（2023）；“柔软的沉积”表演项目，画廊周北京，北京（2023）；“悬停的身影”，浙江美术馆，杭州（2023）；“记忆所及之处”，集美·阿尔勒国际摄影季，厦门（2022）；“后像之痕”，马刺画廊，北京（2021）；“CEF专题放映：袁可如｜成瘾，幽灵以及宿命三部曲”，CEF实验影像中心数字档案馆（2020）；“NEBULA 5 SPACE”，四方美术馆，南京（2018）；“池化>孚梦”表演项目，油罐艺术中心，上海（2018）；“月亮便士”表演项目，西岸艺术与设计博览会ArtReview Asia Xiàn Chǎng单元，上海（2017）；“旦夕异客”，狮语画廊，上海（2017）；《会饮俱乐部》长篇电影首映，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京（2016）。参与的群展及放映的机构包括：韩国蔚山美术馆，北京松美术馆，廊坊新绎美术馆，上海中华艺术馆，杭州中国美术学院美术馆，杭州天目里美术馆之驻，上海多伦现代美术馆，画廊周北京，武汉剩余空间，OCAT深圳馆，日内瓦当代艺术中心，北京当代艺术博览会，奥克兰艺术博览会，德国乌帕塔尔国际艺术家邀请展，首尔Alt Space LOOP，Asia Now巴黎亚洲艺术博览会，上海明当代美术馆，上海二十一世纪民生美术馆，赫尔辛基艺术节，柏林MOMENTUM，Photo Shanghai上海艺术影像展等。
王溪
策展人
英国伯顿大学摄影史学博士、国际策展人、中国摄影史学专家、杂志专栏撰稿人、谢画廊联合创始人。现任谢画廊总监、谢子龙影像艺术馆合作发展部总监。
